RESERVOIRS DOGS (año 1991) Por Quentin Tarantino

¡VAYA QUE FREAKY! . Violencia pura

Una pelìcula que ya es clàsica pero que se ve como filmada ayer

Como dirìa RORRO este Quentin Tarantino, director y quien actùa como MR. BROWN en la cinta es un "frito".
Esta pelìcula es de 1991 y no la habìa podido conseguir asi que recurrì a "otras vìas". Las actuaciones excelentes y la banda sonora pura nostalgia de los setenta.
Intérpretes: Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth, Michael Madsen.



Reservoir dogs es la historia de un atraco frustrado. Ungrupo de gente es reunido para realizar un robo en una joyería, pero todo sale mal y surge la sospecha de que hay un soplón entre los integrantes de la banda.

SINOPSIS por ALOHACRITICON: Sorprendente thriller cargado de violencia, tanto verbal como física, empleada de manera recargada para el énfasis de unos momentos y personajes cercanos al paroxismo emocional.
La trama está salpicada de saltos temporales, con flashbacks muy bien introducidos, que van narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada caracter del film, definidos de manera admirable por un realizador debutante que sabe amalgamar desde una óptica personal sus eclécticas influencias cinematográficas, para construir una película fibrosa con un hálito nostálgico del cine negro americano de serie b.
También es reseñable el buen gusto melómano de Tarantino (que aparece en el film como el señor Marrón), indagando en sonidos de los años 60 y 70, recuperando temas de gente como Stealers Wheel (en la inmoderada escena que le arrancan la oreja al policía), Harry Nilsson o la luego popular "Hooked on a feeling" de Blue Swede, grupo sueco que hacía una versión de B.J. Thomas.
Las interpretaciones encabezadas por el siempre sobresaliente Harvey Keitel (también productor de la película) son otro factor importante a destacar en este meritorio debut.

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SI. ripiada. Inglés con subtitulos en español

HOSTEL

"Ten cuidado, puedes gastar tu dinero allì dentro"

Aunque para mi sea una pelìcula mil veces vista y el guiòn no sea muy original, me entretuvo y me hizo poner atenciòn ya que està muy bien filmada.
Si quieres ver una peli que te horrorice, esta lo harà.
(Por cierto, si no te gusta la sangre, asesinatos, descuartizamientos, arrollamientos, sexo inseguro, violencia sin par y drogas...alquila una de Disney y no veas esto.)

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Argumento: Josh, Payton y Oli, son tres jóvenes que se hallan de viajepor las principales ciudades de Europa, en busca de diversión, alcohol, drogas y sexo.
En su estancia en Amsterdam, capital Europea del vicio, y tras disfrutar de los placeres que esa ciudad les ofrece, reciben la recomendación de un chico de que se dirijan a un albergue cerca de Bratislava, donde encontrarán las mujeres más ardientes y dispuestas a todo del país.
Una vez allí, en el paraíso de baños, saunas y chicas semidesnudas, los jóvenes no tardarán en intimar con unas señoritas, que tras tomar unas copas les harán pasar una noche inolvidable. Pero al día siguiente, Oli se marcha sin despedirse, algo que sus amigos no encuentran muy normal y deciden averiguar que está ocurriendo, pero nadie parece hacerles demasiado caso. Por Klownsasesinos

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SI. DVD comprada

FUTAGO

TENSIÒN PURA
Descubre el secreto de las hermanas mellizas

Al comenzar es un poco confusa pero todo esto te prepara para la sucesion de imàgenes perturbadoras que dejan claro todo lo que ocurre. Precisa y concisa, la recomiendo. No es de terror... pero te mantiene al borde de principio a fin

Extractos de Sinopsis por FM-TEAM: Película hongkonesa que marca el debut como director de Yuen Man Fung. Una misteriosa mujer, Uchida Mio, ha llegado al Hotel Océano en busca de su hermana gemela, Uchida Asa.. Cuando Mio llega al hotel inmediatamente siente el rechazo de los residentes, sin embargo, ninguno de ellos abandona el lugar. Todos actúan sospechosamente, lo que nos hará odiarlos aunque no sepamos realmente porqué, pero nos sentiremos conformes cuando extraños sucesos les comiencen a ocurrir y sean tan graves que ni la policía será capaz de ayudarles.
Futago no tiene un ritmo muy acertado, sobre todo en sus primeros minutos pero, por suerte, va cogiendo ritmo conforme avanza y así se posiciona como un nuevo cine que sin llegar a ser una obra maestra vale la pena ser visto. Recomendado.

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SI. DVD comprada

CASSHERN

SURREALISTA. ESTUPENDO FILM.
Me encantó

Pero hay que advertirlo, no es para todos los públicos: Si no te gusta la ciencia ficción NO LA VEAS, si no entiendes el concepto de "manga japonés llevado al cine" No la veas. Si eres de los que no se arriesga a ver un film que requiera concentrarse en lo que está viendo por dos horas y veinte. No la veas. Si no te gustó la estética de SIN CITY, esta menos te gustará.



¿Te gusta un film novedoso, arriesgado, con una concepción visual y un estilo narrativo apartado de lo que estamos acostumbrados a ver? !ESTE ES UN GRAN FILM!, lo disfrutarás, al igual que las diferencias en la fotografía a lo largo del film en sobresaturados en verdes, rojos y amarillos, así como el blanco y negro en reverso para las escenas más cruentas, los combates cuerpo a cuerpo y héroe-robots robots-robots. LA BANDA SONORA te mete en la historia. (Excelente, va a ritmo videoclipero ;-)




Las actuaciones, típicas en esta categoría de películas en registros dramáticos muy expresivos, casi exagerados (sobreactuados) OJO, esto no es malo, es parte de la filosofía oriental

Los efectos digitales son excelentes (muchas de las escenas fueron hechas con backgrounds virtuales), la dirección, por momentos frenética y en otras típicamente japonesa: lenta y descriptiva.




El guión, por momentos es confuso. La duración del filme es un poco exagerada, se pudo contar la historia en menor tiempo que las 2 horas y veinte que tarda.


SINOPSIS: Japón se ha impuesto a otras superpotencias pero su población se resiente: demasiada contaminación.En un mundo agonizante sobrecargado de individuos desesperanzados surge la esperanza: las neocélulas, un descubrimiento reciente del que podría depender la supervivencia de la raza humana.
Como no todo puede ser tan fácil, a raíz del estudio de las neocélulas, aparece una nueva raza humana: los neo-sapiens, quienes no terminarán de encajar entre los "humanos normales" y buscarán su destrucción ...pero surgirá un héroe dispuesto a interponerse entre los neo-sapiens y los humanos, alguien conocido como Casshern.
Firme y digno representante de que el cine nipón puede aportar más que cintas de terror, merece el esfuerzo de verla desde el punto de vista menos occidental (puesto que al espectador medio, le resultará una película canto menos extraña). Al fin y al cabo, se trata de una película de acción y ciencia-ficción con reminiscencias de manga e incluso un cierto toque filosófico.
((( Por The Dreamers )))




CRITICA POR KLOWNSASESINOS . Año 1988. Un joven director de cine nipón crea Akira, una de las mas grandes obras del anime japonés de todos los tiempos. Seguramente por aquel entonces Katsuhiro Otomo ya se hacia la misma pregunta que yo: ¿Cuándo seremos capaces de trasmitir todo el espiritu anime en una pelicula de imagen real?
¿Para cuando un cine sin limitaciones visuales?
Pues bien, ese momento por fin ha llegado, y la prueba de ello es Casshern.
Opera prima del realizador de anuncios comerciales y videoclips,Kazuaki Kiriya, Casshern es una autentica delicia visual rodada con escenarios completamente digitales, llegando a superar con creces en calidad todo lo visto en verdaderos referentes del género como son la trilogía Matrix (1999-2003) o Avalon (2001).
Kiriya en su labor de director y guionista consigue crear un perfecto coctel de animaciones generadas por ordenador con matices propios del expresionismo plasmado por Fritz Lang en la joya pionera de la ciencia ficción, Metropolis (1927), tomando como base a Casshan: Robot Hunter de S.Ningen, una serie anime emitida en la televisión nipona a mediados de los setenta donde los robots se habian hecho los amos del mundo y nuestro heroe Casshan luchaba por la libertad.
Pero lejos de calificarla como la mejor pelicula de la historia, Casshern adolece de ciertos defectos que evitan encumbrarla en lo mas alto, como por ejemplo los actores, cuyas interpretaciones son en ocasiones sobreactuadas y exageradas, vease las multiples escenas en las que aparece el líder de los Neo-Sapiens. Y que decir de la obvia moralidad de la que hace gala el film, intentando convencernos de las fatalidades de la guerra y sus consecuencias, como si no fueramos conscientes de la barbarie que implica ésta.
También algunas incoherencias en el argumento, o el hecho de necesitar de un par de visionados para llegar a comprender la totalidad de la trama, hacen que baje algo la nota respecto a otros films del género.
Estos defectos podrian dar a entender que estamos ante una mala pelicula, pero nada mas lejos de la realidad, ya que Casshern engancha, ya sea por su atractiva estética post-holocaustica, por sus exageradas coreografias en las luchas, o por su puesta en escena en las batallas contra los robots. Es ese el motivo de que Casshern no se pueda valorar como cualquier pelicula de su género, pues en un futuro próximo esta será fuente de inspiración creando todo un precedente para una generación de cine que ha de llegar, y que revolucionará el concepto del cine fantástico y del anime hasta límites nunca vistos. Gracias Kazuaki Kiriya.
La escena: Sin duda me gustaria destacar como mejor escena del film el surgimiento de los Neo-Sapiens del laboratorio, siendo acribillados por el ejercito y quedando solo unos pocos supervivientes, los cuales se vengarán por la crueldad del ser humano.
Curiosidad: En el film se hace un pequeño homenaje a Casshan: Robot Hunter, con el futurista casco del protagonista.

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SI. Doble CD XVID. Japonés Subtitulos en español


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UNA MUY BUENA RESEÑA DE OSIAZUL

Vecino 13

Sádica y escabrosa.
Si no tienen estómago y no soportan la violencia huyan de este film.
Y es que el director Takashi Miike se ha especializado en este tipo de películas en las que los personajes sombríos, desequilibrados y en este caso con un ALTER EGO hiperviolento es moneda corriente (¿Recuerdan Ichi The killer?)
Esas escenas de mutilación, tortura, sadismo y crueldad no son para gente que busca una película de susticos. Es verdaderamente IM-PRE-SIO-NAN-TE

SINOPSIS: La infancia de Juzo ha sido traumatizante, ya que en su último año de primaria fue constantemente humillado y sometido a todo tipo de bromas macabras por un grupo de chicos liderados por Akai. Ahora, 10 años después, vive tranquilo en el número 13 de un pequeño bloque de apartamentos.
Todo este tiempo ha estado albergando rabia y venganza, creando una peligrosa doble personalidad a la que llama rinjin 13-go, (El vecino nº13), y de la que él mismo teme.

Un día, el destino le brindará una magnífica oportunidad, ya que justo en el piso de arriba, se muda a vivir el causante de las cicatrices que rinjin 13-go lleva en el rostro, Akai, acompañado por su mujer y su hijo. Por si fuera poco, Juzo comienza a trabajar en la misma obra en la que Akai es patrón, y en la que sigue abusando de sus compañeros, en especial de Seki, con quien Juzo entablará una pequeña amistad.
El otro Yo de Juzo, rinjin 13-go, se aprovechará de que Akai no lo reconoce para ir adentrándose en su familia y poco a poco se volverá incontrolable sin que Juzo pueda hacer nada, comenzando una venganza que hace tiempo se debería haberse llevado a cabo.

Sinopsis por KLOWNSASESINOS


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SI. DVD .Japonés con subtitulos en español

Violent Cop

Cruda y dramàtica

Aunque no llega al nivel de BROTHER
Una vieja pelìcula que obtuve por obra y gracia del torrent.

Reseña por CINEISMO Violent Cop es el primer film de Takeshi Kitano –Beat para los amigos–, elmismo de BROTHER y acaso el director japonés más interesante de los últimos veinte años (y eso que empezó a filmar hace 10).
En el centro del film hay un policía que es la máscara perfecta del laconismo.

Casi no habla. Apenas gesticula (¡qué bien le vino a esta criatura el accidente de moto que, cinco años después, dejó al realizador y actor parcialmente afásico!).
Lo de Azuma, que así se llama el detective en esta ocasión, es actuar.
Poco se sabe de sus motivos, de su historia, de su personalidad, más allá de lo que pueda deducirse de sus actos.
Pero es bastante generoso en actos: protege a su hermana, una joven muy hermosa con problemas mentales, como si fuera su hija.
Es más: se comporta como un padre puritano y moralista. En el otro extremo, no tiene miramientos a la hora de ejercer la violencia del título –esencialmente contra los narcos– mediante puñaladas, trompis, patadas o disparos de 9 mm.
Y no le teme a nada. Lo verdaderamente singular es el aplomo, la naturalidad y hasta la sensualidad con la que este policía ejerce y soporta la violencia, apuntalando la credibilidad del rol.
Que sea un detective es lo de menos, aunque los de Kitano son thrillers, y la violencia les es consustancial. Si Azuma hubiera sido un cura, sus consecuencias no habrían pasado de una que otra excomunión. ¿Puede esto compararse con 200 tiros?
El protagonista de Violent Cop está rodeado de sujetos relativamente tontos y esa es otra de las cosas que invitan a identificarse con él. No es un recurso de los más genuinos. Y en todo caso ha sido superado en los siguientes films de Beat: Sonatine –el mejor hasta la fecha– lo utiliza muy humorísticamente, y Flores de fuego lo atenúa muchísimo.
Dicho está, el personaje de Kitano es una máscara imponente, pero no sólo del laconismo. Tiene mirada de samurai y silencios de kamikaze. Convicciones por las que está dispuesto a matar y morir, que no sólo constituyen otro rasgo del exceso –ese signo de su cine– sino un bien raro y escaso en estos tiempos.
Es extraño encontrarse con un film como éste a diez años de su estreno. Violent Cop es un boceto del Takeshi ulterior. Un film interesante, aunque opacado, precisamente, por ese otro Takeshi, que llegó a ser mucho más poeta y loco (no así menos violento) que el de 1989.

RECOMENDADA

Una historia de violencia (A history of violencia)

IMPRESIONANTE. Excelente film

Si no te gusta la violencia gráfica, no la veas. Es fuerte.

SINOPSIS: Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva una vida feliz y tranquila con su mujer –abogada (Maria Bello)– y sus dos hijos en la pequeña ciudad de Millbrook (Indiana) hasta que una noche su existencia idílica se ve destrozada cuando frustra un violento intento de robo en su restaurante.
Tom percibe el peligro y salva a sus clientes y amigos matando en defensa propia a dos criminales buscados por la justicia. Aplaudido como un héroe, la vida de Tom cambia de la noche a la mañana y de repente se encuentra convertido en el centro de atención de todos los medios de comunicación.
Incómodo con esta fama no buscada, intenta volver a su vida normal, pero un hombre amenazante y misterioso (Ed Harris) llega a la ciudad para enfrentarse a él porque cree que Tom es el hombre con quien tiene una cuenta pendiente del pasado.
Mientras Tom y su familia luchan contra este error de identificación e intentan afrontar la transformación de sus vidas, se verán obligados a plantear sus relaciones y los temas que les dividen.

SHINOBI

Excelente film. Visualmente atractivo

Pero..sólo para los amantes del género.
Si no te gustan las películas de "chinos" de artes marciales, ni se te ocurra verla.


No sólo realizan arte marcial, sino que tienen "poderes".
Pero aquellos que aprecian este tipo de film se darán un gustazo. tiene unos efectos muy buenos. Los combates son bastante originales y muy intensos y la historia de amor los hará gimotear (a los más blanditos)


Sinopsis: En 1603, Ieyasu Tokugawa creó el gobierno de Edo ("Edobakufu"), el quería eliminar los peligros de su gobierno. En 1614, había dos pueblos Ninja, Koga e Iga, Un chico de Koga llamado Gennosuke y una chica de Iga llamada Oboro se conocieron y se enamoraron, pero estos pueblos habían combatido entre sí desde hace 400 años y aún exístia rivalidad por lo cual ellos decidieron olvidarse de su amor, además Koga e Iga debían luchar de nuevo entre sí por orden de Ieyasu.



CHOW FAN escribió: "...Shinobi es la adapatación en imagen real de una anime llamado "basilisk" 2 clanes antagonistas de ninjas y enemigos por tradición de mas de 400 años, vuelven a la guerra luego que el señor de los señores rompa con el pacto de no agresión que se habia firmado con sangre y ordena que los 5 mejores peleadores de cada clan se enfrenten, sin embargo, entre los lideres de ambos clanes existe una escondida relación de amor que los ata entre su espiritu de guerreros o dan pausa al amor que tanto los atormenta".

Shinobi tiene la esencia del anime en sus imagenes toda vez que sus personajes poseen peculiaridades mas cercanas a lo sobrenatural que a lo humano (hay escenas que me hicieron recordar a los X-men) pero entre lineas nos esconde una poderosa historia de amor, entre dos rivales y a la vez amantes, que luchan entre proteger sus ideales como milenarios soldados o su inserción a la modernidad de un japón que los reconoce pero que los olvida por considerarlos peligrosos para los afanes del reino.
Escenas fantasticas de espadas unidas a una mas que excelente producción, fotografia y efectos especiales que hacen de Shinobi una delicia visual tanto en las escenas clamadas como en las de acción divinamente filmadas que, aunque son pocas, son de mas espectaculares, incluso al nivel de Azumi de Kitamura.
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El Caracazo

"Los mataron, los hijos de la gran puta los mataron"

¿Los ofende esta frase?. Pues no hay otra manera de describir la indignación sentida, lo que uno de los muchos protagonistas de este film (Pedro Lander) afirma cuando se da cuenta de la atrocidad cometida.




Aunque yo en el cuarto de edición le hubiera eliminado el pasaje donde Henry Galué habla sobre el Presidente Chávez considero a esta obra, un gran film, a pesar de sus carencias y uno que otro pelón histórico-técnico. Más por lo emotivo, por lo crudo, por lo que nos trae al pecho por lo vivido.




Para los extranjeros tal vez no tenga mayor importancia esta película pero para los Venezolanos esta fecha y ocasión: 27 de Febrero de 1989, día de la mayor masacre de población civil por parte de una Policía Metropolitana y Guardia Nacional asesina a las órdenes de los políticos y generales más corruptos e inmorales de toda nuestra historia, tiene una significación muy dolorosa.
La versión de Chalbaud, el director, es honesta y bastante fiel a lo sucedido.
A despecho de lo que había escuchado acerca de ella, no le veo ningún tinte "chavista" (repito, excepto por el desechable monólogo de Henry Galué al comienzo)El guión me pareció bastante bueno y la puesta en escena, con algunos detalles, bastante aceptable. La actuación de la Beba Rojas es bastante aceptable. El elenco cumple con sus roles amén de una que otra sobre-actuación de alguno, en algún momento debido a la intención de exagerar el drama.




Estos dias de barbarie y masacre impune marcaron una división de nuestra historia contemporanea.
Estaba yo adolescente cuando ocurrió y vivi el dolor de ver caer (afortunadamente "sólo" heridos ) amigos que vieron truncadas sus vidas útiles por las balas de unos malditos sin ninguna ética, remordimiento ni sensibilidad. Animales a quienes se les confió el restablecimiento del orden y sólo escogieron masacrar inocentes.




ESTO PASÓ, FUE ASI y por mucho que quieran minimizarlo algunos, no podrán callarlo.

CRASH CRASH CRASH CRASH RULEZ!!!!!

MEJOR PELICULA

MEJOR EDICIÓN

MEJOR GUIÓN ORIGINAL



¿Qué creían algunos? Que una aburrida historia de amor vaquera-homosexual, por muy Ang-Lee que la dirigió (Oscar a Dirección) y excelente fotografía y actuación podría ganarle a la intensidad dramática y al guión de esta película?.

¿Que aquella es muy buena? SI. Pero Crash es un espejo con aumento del "monstruo" que es el racismo en USA, además de demostrarnos que TODO aquello que hacemos y a quienes tratamos , genera un resultado.

En varios foros me dijeron de todo por rechazar Brockback Mountain a favor de CRASH y le aposté a medio mundo (conocedor o no de cine) que CRASH ganaría.

¿Cómo les quedó el ojo?


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Para los que no la han visto
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EXCELENTE: De cómo nuestras acciones, por pequeñas e insignificantes, influyen sobre la vida de otras personas a quienes ni siquiera conocemos.
Rodada al estilo de Pulp Fiction, con un excelente reparto entre ellos Sandra Bullock, Don Cheadle, Tony Danza, Matt Dillon, etcAltamente emotiva.
Tiene drama, acción, racismo, odio de clases, política.
Altamente recomendable. No dejen de verla



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LA BUTACA

Crash (Colisión)" sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferen-tes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas.

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Un intenso e hipnótico drama que retrata sin tapujos los conflictos raciales, junto con sus consecuencias. Su elegante estructura está perfectamente construida, y si algún defecto tuviera es que ocasionalmente se vuelve pre-tenciosa y demasiado conveniente
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Más allá de sus puntos débiles y dificultades, termina resultando una experiencia fresca, sensible y entretenida. Si bien hay pasajes que denotan apresuramiento por adelantar res-puestas e imponer mensajes, también despier-ta inquietudes y libera interrogantes
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Dirección: Paul Haggis.
Países: USA y Alemania.
Año: 2004.Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot), Terrence Dashon Howard (Cameron Thayer), Thandie Newton (Christine Thayer), Chris "Ludacris" Bridges (Anthony), Ryan Phillippe (Hansen), Larenz Tate (Peter).
Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.
Producción: Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco y Paul Haggis.
Música: Mark Isham.Fotografía: James Muro.
Montaje: Hughes Winborne.Diseño de producción: Laurence Bennett.
Dirección artística: Brandee Dell' Aringa.Vestuario: Linda M. Bass.

Sin aliento (Highwaymen)

MÁS DE LO MISMO

Tengo que aclarar que la película no es mala. Tiene buenas actuaciones, buenas escenas de persecución y en general es una película. PERO... es una historia mil veces contada: un loco con un carro y el héroe que salva a la chica y logra su venganza. !BAH!

Amelie (Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain)

!TREMENDAMENTE HERMOSA!

Surrealista, mágica, increiblemente inspiradora, AH y muy divertida.
¿Dije que era buena?. !Es magnífica! .
Hace mucho tiempo que un film no me dejaba tan alegre y optimista. Es una ODA al amor puro, a los sentimientos, a los sueños en positivo y a las cosas bellas que de verdad, verdad,nos importan de la vida.

La fotografía es FOR-MI-DA-BLE (esos intensos de verde y azul UUUFF) , la música EXCEPCIONAL (agradecí la inclusión de pasajes de mi gran amor El Ruiseñor de París Edith Piaf y los solos a piano y acordeón.)
Las actuaciones sencillamente de primera. La producción en general muy, muy
correcta.
Los efectos digitales: muy pocos pero ¡QUÉ PERFECTOS!

Si no han visto esta obra maestra del cine francés ¿QUÉ ESTÁN ESPERANDO? Eso sí, no se aceptan pesimistas.

Año 2001 /// Nacionalidad: Francia-Alemania /// Duración: 120 m /// Dirección: Jean-Pierre Jeunet

Intérpretes: Audrey Tautou (Amélie Poulain) Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix)

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Extractos de nota de DEBORA VASQUEZ :
Amélie es la película francesa más taquillera de los últimos tiempos. En EE.UU. no hubo fenómeno similar desde La jaula de las locas.
En Francia fue capaz de destronar, a las producciones norteamericanas que venían imponiéndose año tras año. Su performance en los vecinos países de la comunidad también dio que hablar y aún en geografías tan dispares como las de Australia y Japón la película consiguió un importante número de adeptos.
Si bien la repercusión de este último film de Jean-Pierre Jeunet –realizador de la lóbrega Delicatessen– todavía no se ha plastificado en merchandising, adonde sí ha llegado el fanatismo es a Internet. Amélie cuenta hoy con un lúdico sitio oficial y muchos otros en idiomas diversos.
¿Cómo explicar tamaño suceso? Tal vez asumiendo que, aunque sea por hora y media, Amélie nos permite olvidar la brutalidad de estos globalizados tiempos que corren.
En Amélie, sólo el trágico accidente de Lady Di perturba las aguas del soleado cuento de hadas situado en un París apto para turistas. Y curiosamente, el fin de la blonda Diana dará origen a una nueva heroína que, aunque morocha y modesta, también oficiará de "reina de corazones".
Pero esta vez los acordes del decadente Elton John serán reemplazados por los de la tradicional y dúctil chanson de un París nostálgicamente retro.
Barroca, cómica, surrealista y por sobre todo romántica, Amélie es la historia de una joven camarera de Montmartre un tanto aniñada y tímida que decide inmiscuirse en la vida de quienes la rodean para hacer el bien. Su pasado narrado en off durante los primeros diez minutos anticipa rápidamente la estética de tarjeta postal que impregnará todo el film. Colores falseados, vértigo picado y contrapicado y aceleraciones propias de videoclip completan este rompecabezas tan cargado de esas pequeñas observaciones que Jeunet se ocupó de acopiar durante años y de hacer coincidir en el guión de este film.
La fauna de personajes que acompañan a Amélie –animada por Audrey Tautou pero inicialmente imaginada para Emily Watson– es una selva aparte. Sin embargo, vale la pena destacar la actuación del pez suicida, el enano de jardín y el mismo Mathieu Kassovitz, quien además de director e hijo de director –Peter Kassovitz- demostró gran espontaneidad a la hora de encarnar al freak que oficia de partenaire de la joven.
Resumiendo, Amélie es un film edulcorado. Un paquete de caramelos de los que se hacen comer todos de una vez. Aunque cuando ya no queda ninguno, nos preguntamos si de verdad eran tan ricos.
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RORROFILMS:
Amélie misma no es completamente feliz. Aún no ha encontrado el verdadero amor. Necesita a un hombre con quien pueda compartir sus sueños y su forma de ver la vida. Es entonces cuando aparece Nino (Kassovitz), un extraño joven que colecciona fotos de fotomatón que han sido olvidadas por clientes insatisfechos. Amélie sigue a Nino y trata de lograr que se encuentren en uno de los más románticos juegos del gato y el ratón que se puedan ver.


Nominada a cinco premios de la Academia (aunque no ganó ninguno), incluyendo Cinematografía, Película Extranjera, Dirección Artística, Sonido y Guión Original, Amélie es uno de esos films que querrás ver una y otra vez en compañía de un ser querido y que atesorarás el resto de tu vida...

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RESEÑA muy amplia en LA BUTACA

"...Hará las delicias del espectador precisamente por tratarse de una comedia amable, encantadora, en la que podemos refugiarnos de los problemas y sinsabores cotidianos. Una película que es un regalo para el corazón y para la imaginación..."


"...La idealización del amor tiene en la cinta de Jeunet una clara disidencia con el cine romántico y almibarado porque Amelie no huye en ningún momento del componente sexual, recurrente desde el inicio del filme. La concepción de Amelie, la interesante pregunta sobre el número de orgasmos en un momento determinado -quince cuenta Amelie-, el polvo de la estanquera y el cliente en el lavabo de la cafetería o el trabajo de Nino en un sex-shop, sitúan al sexo en lugar central de las relaciones humanas y de su expresión suprema, el amor..."

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Curiosidades del film:
En un principio el papel de la protagonista iba a haber sido interpretado por Emily Watson, para la que Jeunet escribió el papel, pero ésta, a pesar del interés que mostró por el proyecto, declinó la oferta por motivos personales.

Fue rechazada en el Festival de Cine de Cannes 2001 y se presentó en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2001.

Consiguió los Premios del cine europeo 2001 a la mejor película, director, fotografía, así como el premio del público


Obtuvo el Independent Spirit Award 2002 a la mejor película extranjera

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Hablando de Amelie en ZINEMA.com :

"...Es cierto, se trata de una película blanda (por el éxito absoluto de los buenos sentimientos), algo ñoña (por su ideal happy end) y bastante irreal (las cosas son, lamentablemente, más prosaicas y crudas y mucho menos encantadoras en nuestro discurrir cotidiano), pero reconozcamos que al menos una vez al año podemos darnos el gustazo de reconocernos en ese ser humano contradictorio, soñador, vitalista, confiado, optimista y con ansias de diversión que todos fuimos (o continuamos siendo, a pesar de todo) alguna vez. ..."

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Diviértanse en Amelie con:

el "misterio" del >>fantasma>> que se fotografía en todas las casetas de fotos ;-)

Los "viajes" que realiza el Gnomo del jardín del padre de Amelié

El celópata del Café (Hermanita, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia jajaja)

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DEBO agradecer la insistencia de mi gran amiga RAIDA, quien me venía insistiendo en que la viera. Y yo que le decía que no me gustaban las pelis que me recomienda ;-)

Un rey en La Habana

DIVERTIDA...pero nada del otro mundo

Que tiene buen maquillaje...SI...que es muy graciosa...SI...que está bien actuada...SI... pero no pasará a la historia. Te divertirás hora y media y ya.


Sinopsis: Papito es un joven actor criado en "Palo Cagao", un barrio de La Habana, del que sueña salir algún día junto a su pequeña compañía de teatro y Yoly, su novia.
"Don Arturo" llega a Cuba cargado de promesas y souvenirs. Pero el millonario no dura más de 24 horas. En su primer "polvo" con Yoli quien recién terminó con Papito, sufre un infarto por sobredosis de un estimulante sexual. En la familia cunde el pánico: Han perdido la gran oportunidad que los iba a sacar de la miseria.

Cuando Papito piensa que nada podía ir peor, recibe un "encargo" de La Caimana (mamá de Yoly). Tiene que hacerse pasar por el muerto, viajar a España y traerse todos los Euros que pueda. A pesar del peligro y las amenazas, Papito cree que es una oportunidad para recuperar a su amor y acepta el trato.
Para salir de este embrollo, Papito tendrá que agudizar su ingenio y servirse de su doble personalidad. Solo la suerte le puede salvar; y él la tiene... ¿O se le habrá acabado?.

Syriana

Voy a cometer el exabrupto de catalogar esta película sin haber terminado de verla. Precesimente he tratado de terminar de hacerlo 3 veces y ¡ME DUERMO! es fastidiosa...inverosimil, sin sentido ¡SOPORIFERA!

Mariposa púrpura

ABURRIDA

Vi esta película por Zhang Ziyi, la protagonista de "Memorias de una geisha" aunque esta película es más vieja.

Hay cosas buenas de este film pero tiene más defectos que virtudes: el guión es tremendamente errático. Parece un documental en algunos momentos en los que presentan hechos y personajes sin ton ni son.
Algunas escenas son exasperadamente largas y sin sentido. Además, el editor debió haber estado bien "volado" todo el tiempo ya que los cortes bruscos y las pésimas inserciones de los flashbacks destrozaron el hilo narrativo. Llegué cabeceando al final ZZzzzz...