domingo, noviembre 05, 2006
viernes, noviembre 03, 2006
MUDANZA
jueves, octubre 19, 2006
Hard candy

EXCELENTE FILM
Si no has visto este fascnan film te lo recomiendo 100%.
(No apto para menores, please)
SINOPSIS: Hayley (Ellen Page) es una adolescente lista y encantadora, pero hasta las chicas listas co-meten errores. Se encuentra en un café con Jeff (Patrick Wilson), un joven al que ha cono-cido a través de Internet. Y aunque Jeff es un fotógrafo atractivo y moderno de treinta y pocos años, Hayley no debería sugerirle que vayan los dos a casa de Jeff… solos.
Cuando llegan, Hayley localiza rápidamente algo de vodka y comienza a preparar unos cócteles. Le sugiere a Jeff que le haga una sesión de fotos, y llega incluso a quitarse parte de la ropa. Todo parece ir bien para Jeff… hasta que su visión comienza a nublarse y se des-maya hasta perder el conocimiento. Hayley le ha echado algo al cóctel de Jeff y cuando recobra el conocimiento se encuentra atado a una silla, Hayley parece estar buscando algo. Hayley está con-vencida de que Jeff no tardará en confesarle que no es ella la prime-ra adolescente a quien ha llevado a su casa y, además, está segu-ra de que su prisionero sabe lo que le ocurrió a Donna Mauer, otra adolescente que desapareció del café favorito de Jeff. Y si no está dispuesto a confesar, Hayley pondrá en marcha su siguiente plan.
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SI. DVD.
viernes, septiembre 29, 2006
COMA (Miniserie - 5 Capítulos)

ESPELUZNANTE
Si te gusta el suspenso, el terror, el misterio, la sangre, los asesinatos, adivinar quién es el asesino: ESTA ES TU SERIE.
Son 5 capítulos de una hora. Pura intrgiga y suspenso.
Descubre quién mata. ¿Por qué? Quién lo descubre. ¿Quedará alguien vivo?
DEMASIADO BUENA
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SI. 5 Capítulos en dos DVD. Coreano subtitulado en español. Menú de capítulos
domingo, septiembre 24, 2006
Click

Desechable
Una película para "ver y olvidar"
No digo que sea mala. Simplemente cumple su cometido. Algunos chistes (unos blancos u otros escatológicos) , una moraleja y fin.
Por supuesto Adam Sandler realizando el mismo papel que hace en cada una de sus películas, sin darle nada de personalidad a sus personajes.
Vi esta película por Kate Beckinsale (Underworld) y al menos ella realiza un gran papel. Hasta el insípido de David Hasselhoff (Baywatch) le puso empeño.
¿Los efectos especiales? MUY, MUY BUENOS.
Véanla que se divertirán. Eso sí, no esperen recordar de qué va esta película dos horas luego de salir del cine.
SINOPSIS: Adam Sandler es Michael Newman, un arquitecto próspero casado con una bella mujer, Donna (Kate Beckinsale) y con dos hijos pequeños.
El problema es que su prosperidad se la debe a su extrema dedicación al trabajo.
Esa situación lo hace descuidar involuntariamente a su familia, por no llegar a tiempo para los eventos en la vida de sus hijos o cumplir a cabalidad con sus obligaciones maritales.
Sin embargo, lo que más parece molestarle es no saber cuál de todos los controles remotos en casa corresponde al televisor. Irritado, sale a comprar uno y encuentra a un excéntrico empleado, un inventor llamado Morty (Christopher Walken) que le ofrece un verdadero control remoto universal que cambiará su vida.
Aparte de manejar todos los aparatos electrónicos a su alrededor, Michael descubre que puede bajarle el volumen al perro cuando ladra, acelerar una discusión con su esposa, pegarle a su jefe durante una pausa, poner en cámara lenta a una atractiva mujer trotando en la calle y saltar períodos enteros de su vida que le puedan molestar. Morty, quien aparece cada vez que Michael lo va a llamar, le explica que se trata de un control remoto que maneja todo su universo, permitiéndole viajar en el pasado y el futuro y ser testigo de sus propias acciones.
De pronto, el dispositivo cobra vida propia, programando acciones según los caprichos originales de Michael y termina controlándolo a él, sin consultarle qué sucesos de su vida quiere vivir y cuáles pasar por alto, dejándolo virtualmente en piloto automático y sin control de nada.
Click es una comedia bastante graciosa, excepto tal vez por dos o tres vulgaridades que Adam Sandler siempre gusta incluir en sus películas. Lo afortunado es que él mismo se comporta mejor cuando está en buena compañía. Así, al igual que con Jack Nicholson en Anger Management, aquí Christopher Walken -y en menor medida Kate Beckinsale- contribuyen a poner un límite saludable a las payasadas de Sandler y convierten a Click en una experiencia mayormente disfrutable, para "casi" toda la familia.
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SI. DVD
lunes, septiembre 18, 2006
My scary girl

Divertida
Diferente y entretenida. Recomendada
Reseña de CHOWFANBLOG: Una muestra de que el esquema tipico de la comedia coreana aun puede encontrar variantes interesantes, como es el caso de esta pelicula, en la cual un joven de 30 años aparentemente amargado y pesimista por la incapacidad de poder incomunicarse con el sexo opuesto esconde un tipo obsesionado por enamorarse y tener una experiencia romantica con alguna mujer.
En el periplo de sus problemas, conoce a una joven dulce y seductora que luego de varios esfuerzos cae rendida a sus pies, iniciandose una relación, pero como nada es como parece, ella guarda un secreto que les impide tener una relación "normal".
... esta comedia escapa de todo los convencionalismos fresas de las últimas infortunadas comedias coreanas... Bien actuada por parte de dos actores casi desconocidos como lo son la hermosa Kang-hie Choi y el comico Yong-woo Park, hacen de la pelicula una entretenida experiencia ... Una de las sorpresas de este año en Corea, ya que se hizo con escaso presupuesto... No es la octava maravilla pero recupera ese humor tan caracteristico que aparentemente se encontraba dormido en la imaginación de los escritores de ese país.
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SI. DVD. Coreano. Subtitulos en español
POR RESEÑAR
::: Kikujiro
::: Dolls
::: BLUE
::: Kabhi Khushi Kabbie Gham
::: Tsotsi
::: Corriendo asustado (Running scared)
::: Extreme crisis
::: Lazo de sangre
::: Enter the eagles
::: El profesional /Les
::: Declárenme culpable
::: Segundo frente
::: Silmido
::: Slither
::: Napola
::: Death Trance
::: Lady Snowblood
::: Paholi
::: Address Unknown
::: Kids Return
::: Chihwaseon
GHOST DOG. EL CAMINO DEL SAMURAI

Buen Film.
Del año 99 con Forrest Whitaker. un tanto extraño y no recomendado para todos los gustos. No por lo violento sino por aquello de la filosofía samurai. No es un film común.
Sinopsis: Ghost Dog es un solitario que viste como vagabundo. El hombre sirve con pasión y completa alineación a un mafiosillo de poca monta, Louie, que alguna vez le salvó la vida. El último encargo de Ghost Dog es atestiguado por la hija de Louie, la hija del "mafioso mayor" Ray Vargo, y la mafia decide cazarlo, a lo que el letal asesino se les adelanta, más en el afán por salvar a su amo que por salvar su vida.
Ghost Dog no es un escaparate para patadas y golpes voladores. Es una reelaboración visceral de las películas de mafiosos. "Un thriller existencial" (por ponerle alguna etiqueta) inundado de gángsters viejos, apáticos y temerosos; una película violenta en extremo que, sin embargo, tiene poca acción, dueña de una trama de venganza.
El guerrero en este caso, de Nueva York, es un asesino a sueldo afro-americano que se hace llamar Ghost Dog (Forest Whitaker), que sigue la filosofía del maestro samurai Tsunetomo Yamamoto en su libro Hagakure: El camino del Samurai (publicado en 1716).
Vive en una azotea, y la única forma que tiene la mafia de contactarlo es mediante las palomas mensajeras que el mercenario cría. Este matón procura meditar sobre la disciplina y encierro que necesita un guerrero antes de emprender cualquier trabajo. Su único amigo es un vendedor de helados francés, Raymond, que no sabe hablar inglés. La lectura ferviente es otra de sus armas. Gracias a los libros, este guerrero urbano entabla una amistad con una niña, a quien termina por obsequiar el manual del samurai.
"...narrada de acuerdo con los capítulos de un manual para la correcta formación de un guerrero. "..
Vertiginosa, violenta, original, metafísica, esta película acaso sea la mejor de Jim Jarmush. Una vez más Nueva York es la ciudad violenta que no ofrece espacios para el reposo ni la esperanza. Pareciera que el samurai aconseja que no existe lugar más idóneo que dicha ciudad para esperar la muerte
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SI. DVD. inglés con subtítulos en español
DEVDAS

Increiblemente hermosa y mágica (Además de trágica)
un film con la fama bien ganada. Impresionante fotografía. La música, el vestuario, la dirección impecable.
Una verdadera experiencia visual. Muy intensa.
Si quieres ver una película que te motive hasta los tuétanos, DEVDAS no te dejará indiferente. 100% Recomendada
HABLAN SOBRE DEVDAS:
REVISTACINEFAGIA: Devdas es la experiencia que cualquier cinéfago puede pedir: una trágica historia de amor. Es tan fácil involucrarse en todos los elementos que componen la cinta que cuando menos nos damos cuenta hemos pasado casi tres horas frente a la pantalla. Si se necesitara un pretexto para demostrar por qué se ama el cine, este es Devdas. Hay que comentar que esta es la novena versión de la novela de Saratchandra Chatterjee.

Devdas (Shahrukh Khan, el galán de moda entre las mujeres hindus) y Parvati (o Paro pa' los cuates, interpretada por la bellísima Aishwarya Rai, que después de coronarse Miss Universo en 1994 saltó a la actuación y al modelaje, convirtiéndose en la máxima estrella y representantede de Bollywood, algo así como la Julia Roberts de allá), han sido grandes amigos desde la infancia. Pero a través de los años la amistad se ha convertido en un inocente romance, aceptado por Sumitra (Kiron Kher), la mamá de Paro y en general por todos su allegados, aunque para Kaushalya (Smita Jaykar), madre de Devdas, el compromiso de su hijo con una mujer de clase baja es lo peor que puede suceder.
Para la mala fortuna de los amantes, Devdas debe viajar a Inglaterra para terminar sus estudios, por lo que su amor será puesto a prueba. Cuando Devdas regresa a casa parece que por fin la boda se podrá realizar pero el destino les tiene una desagradable sorpresa.

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CINEDELAINDIA: Devdas es considerada una experiencia mística de valores técnicos visuales y grandes actuaciones. Es la trágica historia de amor de Devdas y Paro, la cual llegó a la pantalla en forma de la clásica Devdas de Sanjay Leela Bhansali. Este film se dice es el más caro jamás hecho en Bollywood y se ve. Visualmente asombroso, Devdas está lleno de colores y locaciones que quitan el aliento, lo que asegura que su vista no se despegue de la pantalla.
Shah Rukh Khan como Devdas impresiona con sus escenas de alcohólico e impresiona también en la escena del funeral.
En síntesis, la película está llena de colores, sets y trajes asombrosos. Agregando excelentes actuaciones, fantásticos diálogos de Prakash Kapadia, gran música y bien coreografiados bailes, tenemos una obra maestra visual con un tratamiento fresco de historia de amor trágica
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lunes, septiembre 11, 2006
lunes, septiembre 04, 2006
TAEGUGKI (Brotherhood of war)

IMPRESIONANTE
Esta peli está reseñada desde hace meses. Para los amigos que la pidieron AQUI
'Taegukgi' ha sido premiada por sus realísticas escenas de guerra. Esta película abre las puertas de la fama para los actores Jang Dong-gun y Wonbin, ya muy populares internacionalmente, para obtener una niver de celebridad aún más alto.
'Taegukgi' emociona al público coreano con el tema de la guerra de Corea. La película comienza mostrando la vida de los hermanos Jin-seok (Wonbin) y Jin-tae (Jang Dong-gun), de una familia carenciada pero feliz. Jin-tae es lustrador de zapatos quien está comprometido, mientras que su hermano menor, Jin-seok es estudiante y se prepara para ingresar a la universidad.Los hermanos son obligados a combatir en la guerra, y sufren el gran dolor de separarse de la familia. Desde que comienza la guerra, Jin-tae proteje extremadamente a su hermano menor. Jin-seok tiene solo 18 años y estaba bajo tratamientos médicos. Debido a los fuertes deseos explícitos de Jin-tae por sacar a su hermano de la guerra, le ponen una condición: ganar la medalla de honor. Al aceptar esta propuesta, Jin-tae debe asumir las misiones más peligrosas. Con el objeto de excluir a su hermano de la guerra, se encarga de todas las misiones peligrosas, lo que lo afecta gravemente y lo convierte en una persona que nunca fue: un hombre extremadamente cruel y frío. finalmente, Jin-tae recibe la medalla de honor pero, irónicamente, Jin-seok no es exluído de la guerra.
jueves, agosto 31, 2006
FULL HOUSE

Divertida. Full entretenida y adictiva.
una MINISERIE de 16 capitulos que viene precedida de una muy bien ganada fama. No podrás parar, siempre querrás ver el próximo capitulo.
(Es sólo una temporada y finaliza)
Sinopsis: Han Ji Eun escribe (o intenta) historias románticas para Internet. Vive sola, desde que sus padres murieran en un accidente de trafico en "FULL HOUSE", nombre que le puso su padre, a la casa que contruyó con sus propias manos.Lee Young Jae es estrella de cine.
Él está enamorado de su mejor amiga, Kang Hye, que son amigos desde que eran niños. Kang Hye-won es diseñadora y la estilista de Young Jae.
Él no tiene el valor de admitir sus sentimientos y se siente frustrado porque ella está enamorada del conquistador Yoo Min Hyuk, también amigo de la niñez de Young Jae y Kang Hye.¿Cómo se encontrarán estos mundos? Descúbrelo...
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Después de regresar de sus vacaciones, Han Ji Eun descubre que sus amigos han vendido su casa sin su consentimiento y le han robado todas las pertenencias y ahorros.
Gracias a un famoso actor llamado Lee Young Jae que conoció en el avión una Ji Eun indignada consigue llegar a un acuerdo con éste: para evitar que sigan los desagradables rumores sobre la vida privada de Young Jae, se casará con él para fingir que son una verdadera pareja, a cambio de que vuelva a ser de nuevo propietaria de su casa pasado seis meses y reciba una compensación económica.En realidad Young Jae está enamorado de una amiga de su infancia llamada Kang Hae, que sólo tiene ojos para otro amigo llamado Yoo Min Hyuk. Por si el lío no fuera poco, Ji Eun empieza a enamorarse de su falso marido a pesar de haberse prometido que sólo sería un negocio, y... Min Hyuk de ésta...
¿Terminarán todos felices o habrá más de un corazón roto?Este kdrama es una adaptación de un manghwa (manga coreano) también llamado "Full House".
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Si. 16 capítulos. En coreano, subtitulos en español. 2 capitulos por DVD
lunes, agosto 28, 2006
KRRISH (año 2006)

Un nuevo tipo de héroe ha nacido.
Para ver esta película hay que despojarse de todo convencionalismo. Es alegre, musical, con buena acción, una historia de amor y valores al estilo hindi.
Es un héroe muy particular. Un villano muy malo, un libreto fantástico (por la historia de donde vienen sus poderes) Muy buenas las escenas de pelea al estilo matrix y como siempre los cantos y bailes pegajosos de caracteristicos de Bollywood. A mí me encantó.
Eso sí, con una media hora menos quitándole unos pedazos de aquí y de allá hubiera salido mejor, aunque ya estamos acostumbrados a lo largas que son las peliculas de India.
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SI. DVD. Hindi e inglés con subtitulos en español
domingo, agosto 27, 2006
The producers ( Los productores)

Musicalmente divertidisima
Una buena opción para pasar un buen rato y ver un film que rememora aquellos días de los grandes musicales de Hollywood con las estrellas de antaño.
A despecho del insípido de Will Ferrer (el personaje aleman) las actuaciones estuvieron sensacionales, los bailes , la exageración, UMA THURMAN (mmm yumi) Véanla.
SINOPSIS: Estamos en 1959 y en Broadway resuenan los nombres de las grandes figuras del teatro. El productor Max Bialystock (Nathan Lane), sin embargo, ya no es uno de ellos.
Un día, el tímido contable Leo Bloom (Matthew Broderick) se presenta en la oficina de Bialystock para hacer las cuentas e inocentemente deja caer que un hombre deshonesto podría ganar más dinero produciendo un fracaso que produciendo un éxito.
De inmediato, a Bialystock se le enciende la bombilla y trata de persuadir al reticente Bloom para urdir tan perfecto plan: producir un estrepitoso fracaso en Broadway, embolsarse una fortuna y largarse del país con el dinero.
Poco convencido, Bloom vuelve a su deprimente trabajo, pero no puede evitar soñar con una vida mucho más glamorosa.
Al final, llega a la conclusión de que está harto, se lía la manta a la cabeza y decide asociarse con Bialystock para perpetrar el delito. De esta forma comienzan a buscar la peor obra, consiguen un gran número de inversores, contratan a un actor protagonista, a un director mediocre y se sientan a esperar las malas críticas.
El plan es perfecto… al menos, eso es lo que ellos creen
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Si. DVD
viernes, agosto 25, 2006
Hun-Tum (Tú y yo) (Año 2006)

EXCELENTE
Emotiva y muy divertida. Es una especie de "Cuando harry conoció a Sally"
A veces, el amor no nace a primera vista, sino que florece con el paso de los años. Ésta es la premisa de Hum Tum, dirigida por Kunal Kohli, protegido de Yash Chopra. Kohli firma una comedia romántica, fantasiosa y desenfadada. Hum Tum es un clásico de la factoría Yash Chopra. Pero aquí, la diferencia es que esta película habla sólo de enamorarse. No hay triángulos amorosos ni conflictos familiares. Pero es un enfoque del amor más maduro y realista (para los estándares de Bollywood). 
Hum Tum nos cuenta la relación y encuentros fortuitos de Rhea y Karan a lo largo de nueve años. Desde la primera vez, está claro que estos dos nunca podrán tener una relación. Pero nunca se sabe. Los repetidos encuentros están intercalados por secuencias animadas donde los personajes de cómic de Karan se enfrentan en la eterna batalla de sexos. Hum Tum es puro entretenimiento familiar. ¡El perfecto Bollywood para tener una cita!
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Si. DVD. Hindi e inglés. Subtitulos en español
jueves, agosto 24, 2006
INSIDE MAN (Plan perfecto)

¡Excelente film!
Si te gusta un buen thriller. suspenso, intriga, ¿quién es el malo?, ¿Quién es el infiltrado?. ¿Se saldrán con la suya? ¿Se llevarán el dinero? , ¿Cómo escaparán?, etc ESTA es tu película
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Algunas criticas en filfaffinity:
Thriller. Intriga / SINOPSIS: Historia del enfrentamiento entre un duro policía (Washington) y un inteligente atracador (Owen), durante un secuestro con rehenes en un banco de Manhattan.
Según se desarrolla el peligroso juego del gato y el ratón, aparece un comodín. Se trata de Madaline (Jodie Foster), una poderosa bróker con una agenda secreta que inyecta otra dosis de inestabilidad a una situación muy volátil. (FILMAFFINITY)
"Puede que sea un juego de 'el gato y el ratón', pero está lejos de ser predecible. Lo que podría haber sido un thriller convencional resulta ser una película inusualmente inteligente, visualmente cautivadora y innegablemente entretenida (...)
Llena de ruidos juguetones y sinsentidos, inteligentes amagos y digresiones, 'Inside Man' tiene una historia que contar, pero su mayor placer es ver sus interpretaciones, especialmente los 3 papeles principales
Un argumento ingenioso y una dirección fluida (...) un entretenimiento hábil y satisfactorio, un puzzle elegante y sabiamente interpretada, lo suficientemente fuera de lo común como para mantenerte constantemente implicado."
Elaborada con toques de humor, sorpresas y energía dramática." Todo el argumento huele a gato encerrado. No es que la película oculte algo, sino que cuando se revela, lo único que queda es haber pasado demasiado tiempo viéndola.
El suspense bulle, las actuaciones echan chispas y el guión, a cargo del prometedor novato Russell Gewirtz, lanza constantes sorpresas como granadas.
Un policiaco clásico, elaboradísimo y por momentos sorprendente, que tiene la virtud de lo insólito y el defecto de no aguantar un repaso exhaustivo de sus claves al final de la película."
Para amantes del thriller ingenioso (...) imágenes potentes y elegantes
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Si. DVD
martes, agosto 22, 2006
SEX IS ZERO

ESCATOLOGICAMENTE DIVERTIDA
Esta película fue llamada la "American pie coreana"
Eso sí, si no tienes estómago para cosas asquerosas no la veas...aquí una borracha que acaba de vomitar besa lengua y todo apasionadamente a un chico (!asco¡) ; otro se masturba en un sarten y luego lo frie para probar "que tiene las mismas proteinas" (ver foto)
;-)


Hay mucha comedia, romance, música, chicas bailando y su toque dramático que no puede faltar. RECOMENDADA
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Reseña por CINEFAGIA: "No sé si sea cuestión de genética o el resultado de una afortunada coincidencia, pero eso es lo de menos. El hecho es que ante el descubrimiento hace algunos años del cine sudcoreano cada vez me sorprendo más de la capacidad que tienen sus jóvenes directores de realizar películas que se convierten en toda una experiencia por no parecerce a nada que se haya visto antes, contagiándonos y devolviéndonos ese gusto de dejarse llevar por las imágenes con asombro, siempre deseando media hora más de historia porque sentimos que esa dosis catártica de emociones no fue suficiente. ¡Uff, quién iba a decir que después de ver una cinta que se nos antojaba irrepetible, le sigue otra aún mejor y así sucesivamente! Pareciera que a estos tíos no se les acaba nunca la chispa. Por ello a la fecha no conozco a nadie que no se haya dejado seducir por esa peculiar forma de hacer cine romántico, comedia y cómo estos géneros se dan cita con el drama y la acción. Así que si escuchan a alguien quejándose de estas películas, algo es seguro: tienen al lado a un completo amargado. "
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Si. DVD. Subtitulos en español
lunes, agosto 21, 2006
Maroa

Bello film
Más allá de algunas carencias, detalles de guión o profundidad de algunas actuaciones o escenas, recomiendo ver esta película. Me parecíó que la niña protagonista tiene ese "angel" para atraparte en la historia. Con muchos primeros planos de su rostro y expresiones, ella te convence de ser quien dice ser. Te sumerge en la picardía del despertar de niña a mujer y de lo horrendo de la vida que lleva y que de no ser por la música ( y por Joaquín) sería una simple estadística más.

Muchas veces una película puede no tener un perfecto sonido, o la fotografía no ser preciosista. o simplemente se nota que no obtuvo el presupuesto para hacerlo mejor. Pero a mis ojos esta película debe verse y para los realizadores y actores que participaron, ese es el mejor premio. Nunca olvidaré este film.
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NO.
viernes, agosto 18, 2006
BRICK

Normalita
Vi esta pelicula con gran expectativa pero realmente no me emocionó mucho. a mi criterio es un tanto inverosimil.
La pelicula no es para nada mala. Simplemente no me sorprendió. Tal vez el hecho de tener tan altas expectativas con ella no me hizo apreciarla
Sinopsis: un adolescente e mete de lleno en una organización criminal para investigar qué ocurrió con su ex-novia que se encuentra desaparecida.
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DVD
jueves, agosto 17, 2006
SERIES NUEVAS

KYLE XY
Una serie muy interesante sobre un joven que aparece de repente en un bosque, desnudo, sin saber quién es. pero no es un chamo normal...no tiene ombligo, no sabe quien es y es un genio matematico, pero no tiene idea de para qué funcionan las cosas.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: SI. 10 capitulos. 5 dvd ::::::::::::::::::::::::::

HEROES
Personas comunes y corrientes comienzan a presentar poderes sobrenaturales. Un tanto al estilo de X-MEN con LOS 4400 pero tratado de forma original. Se espera que esta serie sea el "bombazo" del año.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Si .AVI PRE AIR ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

JERICHO
Otra serie que promete. En un pueblo de Texas observan una explosión nuclear a lo lejos. Luego se enteran de que ha habido más. Están incomunicados, no saben realmente lo que ha ocurrido.. están solos y las carreteras representan una incógnita.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Si .AVI PRE AIR ::
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LOS 4400 .
Tercera temporada terminada. Cada vez mejor

Los 4400 cuenta la historia de 4400 personas abducidas y desaparecidas durante varios años, tras su regreso a la Tierra. Es la historia de un grupo de gente que deben enfrentarse a cambios traumáticos, atormentados por el misterio de lo que les ha pasado y por qué. Algunos de ellos han sido infectados de forma misteriosa, logrando ciertas habilidades, tanto buenas como malas, por lo que parte de su drama será verles ajustándose a estos cambios que sufren en sus carnes.
La serie arranca cuando una bola de luz abruptamente cambia su curso y pone rumbo hacia la Tierra, lo que desata el pánico y la angustia, temiendo una probable catástrofe de dimensiones desconocidas, pero contra todo pronóstico, este cometa no impacta contra la superficie del planeta sino que aminora su velocidad y se posa sobre las aguas en un lago de la costa noroeste.
De repente, 4400 personas emergen de una cegadora luz blanca, gente de diferentes edades y modos de vida, y que se presumían muertos o desaparecidos y que están completamente sin memoria de lo que les ha pasado. Cada uno de ellos ha estado apartado de sus vidas desde un par de meses a varias décadas, pero no han envejecido ni un sólo día.
Aunque no es inmediatamente evidente, pronto se descubre que estas 4400 personas han regresado con una serie de poderes especiales y sin apenas darse cuenta comenzarán a exhibir habilidades que incluyen una fuerza sobrehumana, poderes curativos o la clarividencia. Ansiosos por recuperar los recuerdos de su pasado y reunirse con aquellos a los que dejaron atrás, dos mundos diferentes colisionan ya que estas 4400 personas, aclimatadas a vivir en épocas pasadas, se ven obligados a afrontar los nuevos retos de vivir en el presente, un mundo que les adora y les teme a partes iguales.
Sin tener claro como afectará estos eventos al mundo, el gobierno comienza a investigar a estas 4400 personas para intentar juntar piezas que les permitan saber dónde han estado y por qué han regresado, ya que muy pronto se hace evidente de que su presencia amenaza con cambiar a la raza humana de forma nunca vista hasta entonces. Esta investigación la lleva a cabo una agencia federal vinculada a la Seguridad Nacional llamada NTAC (Comité de Evaluación de Amenazas Nacionales), encabezada por Tom Baldwin (Joel Gretsch, Abducidos) un agente investigador y Diana Skouris (Jacqueline McKenzie, Deep Blue Sea), una biomédico. Aunque la vinculación del caso con Tom es algo personal, ya que su sobrino es uno de los abducidos, y si no fuera por él, su hijo, en coma desde que su primo fue abducido, habría sido raptado también. Completando su investigación caso a caso, Tom y Diana irán intentando arrojar algo de luz a este extraño misterio que tiene al país completamente revolucionado.
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Si.... DVD
Sorry haters

Excelente film
Totalmente impredecible... Excelente historia, bien escrita, bien actuada y con un final por demás único. Una gran película
FULL RECOMENDADA
SINOPSIS: Un taxista árabe, Ashade se encuentra atrapado en una historia de venganza y pasión cuando recoge a Phoebe, una mujer que trabaja como productora de un programa de televisión que detesta. Cuando Phoebe se baja del auto araña todo el lado de un minivan parqueado en la acera de una calle con una piedra. El minivan es de Phyllis un hombre a quien ella culpa por sus fracasos en el amor y en el trabajo. Esto no debería importar a Ashade, pero en NY cuando dos extraños cruzan sus caminos sus vidas quedan marcadas por el encuentro, de una manera u otra.
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SI. DVD
lunes, agosto 14, 2006
domingo, agosto 13, 2006
Visitor Q

ESCATOLÓGICA....
De ese director que está completamente "frito" Takashi Miike
Una famila "normalita" el padre se acuesta con la hija..que es prostituta..la esposa es apaleada a diario... por el hijo de ambos..claro..la madre se prostituye para comprar droga para evadir la realidad...hasta que su maridito mata a una reportera..tiene sexo con ella hasta que queda tiesa y su pene se queda atrapado.... ¿quién lo ayuda? Su abnegada esposita por supuesto ... ah..y quién es Q? . Parece que el diablo..no sé..véanla
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Si. Ripiada. Japonés con subtítulos en español
miércoles, agosto 09, 2006
POSEIDON 2006
lunes, julio 17, 2006
viernes, julio 14, 2006
BAD GUY (Chico Malo)

El amor más masoquista del mundo.
Destrúyela... endéudala, golpéala, prostitúyela, humíllala...que ella al final te amará.
Otra más del "extraño mundo de Kim Ki Duk", director coreano autor de HIERRO 3, LA ISLA, THE BOW (El Arco) , GUARDA COSTAS, SAMARIA, "Primavera, verano, otoño, invierno y primavera" y otras.
Le he tomado tanto gusto a sus films que me decidí a buscar sus primeras pelis. Y esta, "Bad Guy" tiene bien ganada su fama por lo poco convencional y la presentación de personajes totalmente FREAKYS, Gente que no puede controlar sus demonios, carentes de moral y sentido. Ver cada uno de los films de este director es adenbtrarse en una experiencia sado-masoquista.
¡AH! y desde allí viene su gusto por enmudecer a los personajes.
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Si la tengo. Ripíada. Coreano. Subtes en español
lunes, julio 10, 2006
15 (Fifteen)

Transgresora - Cruda - Descarnada
Aunque no creo que sea una pelicula para que todos la vean. Debido a su descarnada e incongruente naccración, es de verdad un canto a la autoflagelación. Es un despertar a lo que piensan y sufren varios adolescentes en singapure ... (o pueden ser de Caracas, Buenos Aires o El Cairo). Un film que se mete dentro de los pensamientos y sufrimientos de varios chicos miembros de bandas (gangs) como nunca antes lo habia visto en pantalla. Si tienes valor...enfrenta este film
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SI LA TENGO. RIPEADA. THAILANDES Y CHINO. subtitulos en inglés SOLAMENTE
LA BUTACA:
La dolorosa libertad perseguida por cinco adolescentes de Singapur, o la total libertad que demuestra el director a la hora de contar su cuento, o la obvia falta de libertad que enfrentó Tan a la hora de mostrar el film en su país… Eso hace de "15 (Fifteen)" un artefacto cinematográfico incandescente, de perturbadora ternura.
A espaldas de todo lo oficial, "15 (Fifteen)" muestra con un nivel de verdad nuevo la violencia y la fragilidad con las que ciertas especies (adolescentes) se rebelan contra el hecho de tener que crecer en un paraíso tan artificial.
viernes, julio 07, 2006
Protector de fuego

Bonita
Recuerdan esa pelicula con Denzel Washington "Hombre en llamas" en la que él es guardaespaldas de una niñita que secuestran? Esta es la version Bollywood.
(Ojo: no sé cuál fue primero)
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SI. Hindi e inglés. Subtitulos en español
Peppermint candy / Caramelos de menta

Para quienes experimentan. Un poco aturdidora
Con una estructura de ir y venir en el tiempo al estilo Pulp fiction, hay que poner especial atención para no perderse. es un buen film pero requiere estar bien atento para no perderse en la trama
Es una opción
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SI. Ripiada. Japonés. Subtítulos en español
April snow (Nieve de abril)

Bonito film..pero...
( de este film se copiaron para hacer una pelicula con Harrison Ford)
Un accidente de coche deja en coma a sus dos tripulantes; un hombre y una mujer que parece ser pareja. ¡Oh! sorpresa, ambos eran simplemente amantes y quienes acuden al hospital tras ser notificados del accidente son sus respectivos marido y mujer. Tanto In-su (Bae Yong-jun) como Seo-young (Son Ye-jin) se dan cuenta de esto, aunque esta última parece no querer reconocerlo. Sin embargo al acudir constantemente al hospital, los esposos traicionados se encuentran una y otra vez, dando lugar a una relación cada vez más cercana.
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SI. Ripeada. Coreano. Subtitulos en español
extractos de sinopsis por FM-TEAM:
Entre los realizadores surcoreanos más admirados y respetados, el nombre de Hur Jin-ho puede considerarse todo un referente. “Christmas in August” y “One Fine Spring Day” son obras memorables que ya quisieran muchos tener en su haber.
De todas formas, el presente nos trae ésta “April Snow” que representa el tercer trabajo de Hur.
Christmas in august

Hermosa e íntima
Una historia de amor y drama contada con mucho humor y picardía.
Muy sencilla y con poco presupuesto pero te absorbe.
Tema:
Un hombre se niega al amor porque sabe que pronto morirá. Ella no lo sabe y continúa el juego de la conquista sin saber lo que le depara
Recomendada
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SI. Ripiada. Coreano. Subtitulos en español
martes, julio 04, 2006
Water (Agua)

EXCELENTE. Para reflexionar. RECOMENDADA
La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación li-derado por Mahatma Gandhi. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre.
Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto.
Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.
Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche.
Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida.
El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de brahmanes, la casta social más alta de la India.
Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social prego-nada por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites impuestos por una tradición secular.
Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible relación empieza a florecer.
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SI. VCD. comprada
Derailed (Descarrilados - Sin control

Buen film
Un tanto previsible y repetido en algunos momentos pero luego se desquita. Vale la pena
SINOPSIS
Charles Schine (Clive Owen), que trabaja como ejecutivo en una agencia de publicidad, cada mañana va a su trabajo en Chicago en el tren de las 8:43. Pero un día pierde ese tren y conoce por casualidad a Lucinda Harris (Jennifer Aniston)... A partir de ese momento, su vida dará un giro de 180º.
Lucinda es encantadora, guapa y atractiva. Aunque los dos están casados y tienen hijos, sienten una atracción irresistible. Las citas para quedar a comer se van convirtiendo en copas después del trabajo y, finalmente, Charles y Lucinda deciden consumar su relación en la habitación de un hotel.
Lo que parece una aventura absolutamente perfecta se ve truncada cuando La Roche (Vincent Cassel), un despiadado desconocido, irrumpe en su habitación a punta de pistola. Su relación extramatrimonial se convierte en una pesadilla mucho más peligrosa y violenta de lo que jamás podrían haber imaginado
De repente, la vida de Charles se ve envuelta en una vorágine de chantaje, misterio, violencia y crimen. No puede confesárselo a su mujer ni tampoco a la policía y, Charles se ve atrapado en un mundo extraño para él, que nada tiene que ver con su vida anterior
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SI. Dvd comprada
Fidel: the untold story (Fidel: la historia no contada)

EXTRAORDINARIO
Un documental que debe verse independientemente de su posición política.
Un viaje a través de la historia personal y pública, con imágenes y fotos jamás vistas de este líder (para unos) y tirano para otros.
Recomendado
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SI. Ripiada. Narrada en ingles (sin traducir) y ...subtitulos en inglés cuando hablan en español (buena parte de la pelicula)
9 songs (Nueve canciones)

!Me encantó!
¿Por qué? Es un extraño experimento erotico-rockero bien freaky. Algo diferente. muy simple y sin una trama verdadera que te hace apartarte del mundo por exactamente 69 minutos que dura esta película.
¿De qué se trata?
(Extractos de La Butaca)
Lisa (Margo Stilley) es una estudiante estadounidense que está pasando un año en Londres. Matt (Kieran O'Brien) la conoce en un concierto de Black Rebel Motorcycle en Brixton Academy y se enamora de ella.
La película sigue el curso de la relación, adornada por las canciones de cada uno de estos grupos a cuyos conciertos van: Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies,Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand y Michael Nyman.
Entre la música y los grupos vemos a Matt y a Lisa haciendo el amor y cómo a través de esos encuentros sexuales se va desarrollando su relación, que dura hasta las navidades, cuando Lisa regresa a Estados Unidos.
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EL SEXO ES EXPLÍCITO. Es decir no es apta para menores ni puritanos pero los que esperen una peli "porno" quedarán decepcionados. No hay sesiones completas de sexo al estilo video-adulto pero las tomas son bien variadas y con estilo. Muy erótica aquella donde él le venda los ojos y ella describe lo que supuestamente "ve" ...
Las canciones de los grupos...unas mejores que otras pero en general entretenidas. El esquema es canción-sexo-canción-sexo hasta el final.
SI QUIERES VER ALGO DIFERENTE y no tienes tapujos.. ve este film
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SI. Ripiada... subtes en español
lunes, junio 12, 2006
Internal affairs

EXCELENTE CLÀSICO
una pelìcula del año 2002 de la que habìa oìdo hablar mucho. Un excelente films de "infiltrados".
Extractos de comentario por LA OFF CRITICA: Muy lejos de la imagen que pueda dar su afiche, "Infernal affairs" es una muy seria película de policías. (...) La historia es sin duda el gran activo de la producción. Narra la historia de dos personajes antagónicos (policía y ladrón) enfrentados en todo pero que al final resultan tener muchas cosas en común y terminan incluso por trabar relación. El germen de historia plantado por John Woo aquí evoluciona en su séptima vuelta de tuerca: los protagonistas son un policía que lleva diez años infiltrado en las tríadas chinas y un delincuente infiltrado en la organizaciòn policial.
Ambos han ido trepando en el escalafón de sus respectivas organizaciones hasta alcanzar los puestos de hombres de confianza de sus respectivos jefes.
Así es como ambos conocen su mutua existencia, y centran sus objetivos en la eliminación cada uno del otro. Además, superpuesta a esta historia, está la propia lucha interior de ambos por afianzar su propia identidad, pues tras tantos años de infiltración comienzan a tener sus dudas, tanto en comportamiento como en intención.
El juego de identidades y posiciones da mucho juego, y han sabido aprovecharlo, con grandes escenas como en la que los policias están espiando a la banda de mafiosos, mientras éstos a su vez espían a los policias a través del topo (en la sala de control), a la vez éste descubre que entre los espiados hay un topo que lo espía a él...
A pesar de que la historia parezca de Woo, aquí termina la influencia del mismo. En lugar de prolongados tiroteos a cámara lenta, la acción de la película recae sobre las intrigas que generan las situaciones de los protagonistas, y apenas tres o cuatro tiroteos se ven en la película, usados más como marcador dramático de los puntos de giro de la historia que como conductor de la emoción de la misma.
El reparto es de lo mejor que se puede encontrar por Honk Kong; los dos protagonistas ya han lanzado sus carreras a la arena internacional, Andy Lau (recientemente visto en "La casa de las dagas voladoras") y Tony Leung (lo propio en "2046") bordan sus papeles, sabiendo responder a la tensión que sufren y dotándolos de la credibilidad necesaria, asunto no trivial teniendo en cuenta que ambos personajes tienen una historia un tanto rocambolesca detrás.
La dirección es muy efectiva, sabiendo sacar partido a la tensión de los momentos en los que se produce un enfrentamiento, generalmente telemático, de los protagonistas.
Una gran película policíaca.
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SI. Ripiada. Chino e inglés con subtitulos en español
Freedomland

Iba excelentemente hasta el minuto 70 y luego.. ¿què se hizo el guionista? ¿Lo cambiaron? Porque lo que ocurre despuès de ese momento es puro y extremo aburrimiento con un final verdaderamente vergonzoso. ¿Què pasò? algo parecido a la pelìcula BIRTH: grandes estrellas, tremendas interpretaciones y resultò una BAZOFIA. NO LA VEAN
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Si. DVD comprada
The Bow (El Arco)

BUENA
No es la mejor del director Kim ki Duk, quien nos ha traido memorables films como THE ISLE (La Isla) Bin-Jip (Hierro 3), Samaria, y tambien autor de Primavera-verano-otoño-invierno ..y primavera.
No quiere decir que el film sea malo... sòlo que es inevitable hacer comparaciones a la obra de este genial director sur-coreano.
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SI. En .ogm (avi) sonido dts subtitulos en español. (EN proceso de paso a dvd)
martes, mayo 30, 2006
2046

Aburrida y enrevesada.. a pesar de ser bella y poètica.
las actuaciones son excelentes pero la direccion se torna pesada y monòtona.
Era escritor y pensaba que escribía sobre el futu-ro, pero realmente escribía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar.
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SI. Ripiada. Chino con subtitulos en español
SHIRI (Swiri)

Espectacular. Una de las màs memorables peliculas de acciòn y drama. Y es coreana
Escenas de tiroteos bien intensas. Misterios, drama, muchos peces muertos...
Si eres de estòmago flojo o no te gusta la violencia alquila una de Disney.
Sinopsis: Corea está dividida en dos naciones. Lee es una agente secreto del norte enviada al sur dejando atrás su pasado. Tras cambiar de identidad, entra en Seúl formando parte de una operación que recibe el nombre en clave de Shiri. Un grupo contrario a la unificación del país se apodera de un potente explosivo y planea hacerlo estallar durante un partido de fútbol. En el encuentro, cuyo eslogan es "reunificación de las dos Coreas", asisten los presidentes de ambos bandos.
Una misteriosa mujer es la clave para detener la acciòn terrorista
CINE Y CRITICAS DICE: Los productores de James Bond tienen mucho que aprender de esta cinta coreana. Con harto menos presupuesto que las historias del agente 007, Shiri multiplica el atractivo con un guión inteligente y una puesta en escena ágil.
Política, terrorismo y romance está presentes en dosis justas para lograr una mezcla entretenida. Shiri Un tirador fantasma asesina metódicamente a figuras clave en una investigación que lleva a cabo la inteligencia del Sur de Corea.
El agente especial Ryu y su socio Lee sospechan de la chica más letal del operativo Hee en Corea del Norte. Cuando la seguridad de las autoridades de Corea del Sur es violada y se roban lìquidos explosivos CTX de muy alta tecnologia, Ryu y Lee están seguros de que hay un soplón dentro de sus rangos.
El periódico New York Times nombra a SHIRI "una estremecida cinta de espionaje" agregando que, (toma distintos temas que solo recientemente fueron prohibidos). "Decepciones son descubiertas, lealtades cuestionadas y dos naciones son amenazadas en una película que rompió en Corea todos los records de taquilla logrados por Titanic!.
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SI. Ripiada. Coreano con subtitulos en español
lunes, mayo 29, 2006
WINDSTRUCK (Golpe de viento)

DIVERTIDA Y CONMOVEDORA
Además de unas escenas de tiroteos interesantes
Algunos la llaman la "precuela" de My Sassy Girl (Mismo director, guionista y protagonista) y además al final (...) ;-)
La primera hora es muy divertida y luego viene el drama y los lagrimones.
Si quieres reir, divertirte y llorar. Te la recomiendo
sábado, mayo 27, 2006
Shadowless Sword

Interesante.
No llega a la grandeza de HEROE o Tigre y Dragón o Casa de las dagas voladoras, pero tiene una buena historia y excelentes combates, además de buena fotografía. Creo que cojea en la parte musical. le faltó un toque dramático y el guión estuvo un tanto flojo.
Un buen film pero no ganará premio.
Chowfanblog comentó: "...las caracteristicas que debe tener un Wuxia, digamos fantasia, romance, heroes con espadas con valores de lealtad, patriotismo y caballerosidad y que cuenten a su manera, un pedazo de la historia.
Esta cinta Coreana, en menor o en mayor manera cuenta con estos referentes, pero no llega a convertirse en una gran pelicula por tratar de no innovar en un genero que hoy se encuentra saturado, una historia muy plana pero efectiva, mas por la majestuosidad de sus combates y los efectos especiales que por los sentimientos que tratan de reflejar sus imagenes.
No confundirse esta es una pelicula que roba los elementos del Wuxia que señalamos, los traslada a Corea y realiza una cinta de acción generosa, pero que jamás llega a emocionar la historia paralela a toda la parafernalia de cables y coreografias, como lo es, la supuesta relación que tienen los dos protagonistas.
Dirigida por Young-Joon Kim, cuenta la historia de un principe que se escapó de la responsabilidad de gobernar un reino, pero un tirano general (Shin Hyeon-jun) está acabando con todos los posibles herederos siendo este joven principe (Lee Seo-jin), el unico heredero vivo que queda y es el ultimo eslabon para alcanzar sus planes de este general, por lo que los que quedan del reino, deciden ir en la busqueda del principe encargandole a una hermosa guerrera (Yoon So-yi) su custodia y traslado para que asuma el trono.
Visualmente, es un entretenimiento bárbaro, las peleas estan bien logradas y mantiene un ritmo bien llevable que hace que la pelicula sea divertida, la historia de los protagonistas no emociona ni siquiera cuando se devela el pasado de ambos, lo que le quita fuerza al conjunto y a la esencia del wuxia, artes marciales y espadas con amores o relaciones majestuosas, siendo en este punto donde falla la mano del director, que como se ve predispone de la acción y el espectaculo frente a profundizar por los personajes de la historia.
Sad movie (La película triste)

Conmovedora, muy hermosa
A pesar del título tiene sus toques de comedia que la hacen divertida en sus momentos. Pero sí, es triste...
Es una lección acerca de lo difícil que es para las personas expresar hasta las cosas más obvias y elementales. Muy recomendable para aquellos que nosaben decir "te amo" o no hallan cómo terminar con su pareja (en la peli entenderan por qué)
Excelentes actuaciones, la banda sonora una belleza, la fotografía correcta.
SINOPSIS: Esta película nos muestra la vida de cuatro parejas muy diferentes.Un bombero treintañero esta buscando la pedida de mano perfecta para su novia.
Un chico que no ha conseguido trabajo desde largo tiempo y cuya novia ya esta cansada de esa situación. Un niño de 8 años que echa de menos desesperadamente a su ocupada madre. Y por último, una chica con una terrible quemadura en su cara que se enamora de un pintor.
Chowfanblog dice: Sad Movie, es definitivamente una de las peliculas mas dramaticas e intencionadamente creadas para bombardear lacrimogicamente los corazones de los espectadores, pero con una tematica y un estilo visual impresionante y una linea argumental magnifica, que la hace a pesar de ser un producto comercial, una obra de arte en todo sus extremos y por que no, una de las mejores peliculas del 2005.
En el mejor estilo coral con una diversidad de personajes, se nos cuentan diversas historias entrelazadas magnificamente entre si, un bombero enamorado de la hermana de una chica que rescató que emocionalmente es un poco retardado para expresar lo que siente, la hermana de su novia que tiene quemaduras en su rostro trabaja de blancanieves en un parque de diversiones y se enamora de un chico que es pintor, un niño que siente la ausencia de su madre y que a raiz de una enfermedad se une mas ella y un joven que es rechazado y aprovecha de este rompimiento para crear un negocio (...) historias que en un principio tienen esa magia tan caracteristicas de esta cinematografia, poseen alma, gracia y un toque de candidez y comedia que roza la belleza además de una banda sonora magnifica.
Pero como el titulo de la cinta "Sad Movie", juega con el espectador durante una primera hora en las que nos hace enamorarnos de los sinsabores y alegrias de estos personajes, nos hace sentirnos reflejados de alguna manera en cada una de las personalidades que nos presentan, hasta que de golpe y en un día lluvioso, la tristeza, principal personaje de la pelicula, hace su aparición de una forma tan desgarradora como la vida misma.
miércoles, mayo 24, 2006
Il Mare ( El Mar)

MÁGICA Y HERMOSA
Aunque por momentos logre desconcertarte y deja un par de cabos sueltos, es una hermosa historia y que encaja los elementos fantásticos con mucha naturalidad, de manera creible. Recomendada
(Además, protagonizada por My Sassy Girl ;-)
¿QUIEREN SABER DE DONDE SALIO LA TRAMA PARA LA PELICULA CON KEANU REEVES Y SANDRA BULLOCK "La Casa del lago"? VEAN ESTA PELICULA
Extractos de Sinopsis de FM-TEAM: Hyun es un joven que se traslada a la casa de playa que diseñó su padre. A su vez de la misma casa se traslada Kim Eun Joo. Aunque el lugar y el momento no coinciden en el tiempo.
Por medio de un buzón en la entrada de la casa, Kim le deja a Han una carta felicitándole las Navidades y el Año Nuevo y pidiéndole que el correo que reciba se lo mande a la nueva casa donde se ha trasladado.
Pero el domicilio dado no existe pues es un edificio en construcción.
El punto fuerte del film son las interpretaciones de sus dos actores principales. La fantástica Jeon Ji-Hyeon y Lee Jeong-Jae.
La banda sonora acompaña en escenas cruciales del film, echándose en falta en algunos momentos en que se ha optado por no incluirla.
“IL Mare” es una película que se deja llevar por un ritmo pausado, que no demasiado lento ni cansino, que invita a la calma y al relax, dejándose saborear cada segundo.
Hay quien pensará que el paso de los años y la calidad que siguen ofreciendo los dramas koreanos influya negativamente sobre esta película, por el contrario hay quien pensará que hablamos de una pequeña joya que no debería caer fácilmente en el olvido.
Personalmente vagabundeo entre las dos opiniones. Sea como sea, hablamos de una bonita pequeña gran película romántica que hará las delicias de quienes se dejen caer en su sencillez y cotidianeidad. Uno de esos films que el paso del tiempo invita a recordar.
jueves, mayo 18, 2006
Millions

FRESCA, HERMOSA Y ORIGINAL
Un muy bonito film que nos trae un director que se distingue por hacerpelículas no precisamente infantiles o familiares. Pero este giro en su carrera de realiza con gran éxito. Una pelicula divertida y soñadora, muy recomendada para la familia.
La fotografía: preciosa, muy brillante. Las actuaciones bastante buenas, especialmente la del niño protagonista. Los efectos, más que correctos.
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Reseña en LA BUTACA: Fábula infantil con mensaje adulto, desbordante de fantasía, colorido y buenas intenciones, con un sentido del humor excéntrico, dosificada intriga, personajes tan marcianos como entrañables y apariciones celestiales
"Millones" atrapa por una creativa y dinámica puesta en escena que en complicidad con la omnipresente partitura de John Murphy (...) y la cinematografía colorista, tocada por una luz dorada, de Anthony Dod Mantle nos introduce en un mundo lleno de imaginación donde la magia, la fe, los valores y las buenas acciones terminan triunfando por encima de la realidad y el poder del dinero. La meritoria dirección de Boyle es, de hecho, la responsable de sumar atractivo a una película irregular y descompensada a nivel literario, sacando un efectivo partido de la posición y los movimientos de cámara, así como de algunos recursos digitales que dan forma a los sueños de los pequeños.
Lo que opinó RORRO: Millions logra ser a la vez, un film para niños y un film de Boyle (el director). Y no, no es porque este director haya puesto a los actores infantiles a inyectarse nada o a salir por pocetas asquerosas, sino porque aún cuando la trama y los personajes no tienen nada que ver con lo que nos suele traer en sus trabajos, no pasan más de cinco minutos de la cinta que ya te das cuenta de que Boyle está detrás de las cámaras.
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Millions es una cinta muy particular, primero por la original temática, pero luego por su protagonista, el debutante Etel, quien tiene una cara simplemente conmovedora. Su interpretación de Damian está llena de la inocencia necesaria para darle vida a un personaje que cree que sobre todas las cosas hay que hacer el bien y que en su día a día suele toparse con diferentes santos, quienes le van indicando lo que debe hacer (por cierto, esa es una de las mejores cosas del film, las apariciones de los santos -- ver como Damian los reconoce y conoce sus historias de memoria resulta muy divertido).
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Me divertí mucho con los extras que traé el DVD: escenas borradas (numerosas y largas) entrevistas, detrás de cámaras, etc.
miércoles, mayo 17, 2006
Memorias de una geisha

NO ME CONVENCIÓ
Admiro a Ziyi Zhang pero en este film no se logró la identificación del espectador con el personaje. La dirección de la película es buena. La fotografía y el diseño de producción excelente. Pero... a ratos está filmada como de manera atropellada. Como queriendo contar mil cosas a la vez. A esta película le faltó "algo" y es que, no sólo a punta de vestuarios magistrales y set bien hechos se puede llegar al corazón de la gente.
Recientemente he reído y llorado con dramas y comedias como "A moment to remember" "Amelie" "My Sassy Girl" etc. Con esta película simplemente no sentí NADA. No me identifiqué con la protagonista. No te da lástima cuando está de malas , la dizque historia de amor es de verdad estúpidamente forzada y ese paso de brutal desconocida a la GEISHA más deseada y famosa en 30 segundos !Que alguien me lo explique! .
En resumen: ¿Es mala? ROTUNDAMENTE NO. ¿Vale la pena verla?: YO LA DISFRUTÉ. ¿Es una obra de arte? NO. Simplemente es una bonita película, bien hecha, pero no trascenderá. Le faltó un "toque".
lunes, mayo 15, 2006
Samaria

Perturbadora y freaky
Otra del director de 3-iron y The Isle. Un verdadero maestro de la tensiòn emocionaly de las relaciones disfuncionales. Este director es un maestro a la hora de orquestar una historia violenta con sutilezas. Una gran pelicula
SINOPSIS: Jae-Young (Seo Min-jeong) y Yeo-Jing (Kwak Ji-min) son dos jóvenes estudiantes que sueñan con viajar a Europa.
Para conseguir el dinero, Jae-young decide prostituirse con hombres mientras Yeo-jin arregla sus citas.
Por su parte, Yeo-jin se siente cada vez más culpable y también más celosa del interés de su amiga por los clientes. Una tarde, Jae-young es sorprendida por la policía mientras está con un hombre. Sin dudarlo salta por la ventana hacia Yeo-jin, pero el impacto es demasiado fuerte y muere a los pocos días.
La pérdida de su mejor amiga, unido a un sentimiento de culpabilidad, la llevan a revisitar a todos los clientes de Yeo-jin. Uno a uno les devuelve el dinero en una especie de camino hacia la redención.
Sin embargo, el padre de Yeo-jin descubre accidentalmente a su hija con un hombre. Entonces comienza a seguirla. Pero, a pesar de darse cuenta de la situación, es incapaz de enfrentarse a ella. Debe luchar entre el amor que siente por su hija y la aceptación de que se ha hecho mayor.
lunes, mayo 08, 2006
Un héroe nunca muere (A hero never dies)

SENSACIONAL CLÁSICO
Extractos de RESEÑA DE CHOWFAN
Para muchos las dos decadas pasadas (80 y 90) en Hong Kong fueron los años de gloria del cine de Hong Kong, el cual tenia como abanderado al maestro John Woo, el cual determino un cambio de tuerca a la forma de ver el cine de acción, no solo asiatico sino mundial, del que hoy beben directores como Tarantino y Rodriguez.
Uno de estos "COPYCAT", es el señor Jhonny To, director de esta pelicula, creador de la productora "MILKY WAY", se ha convertido en los últimos años en un nuevo referente del cine de acción con peliculas como "Breaking News", "Running Out of Time", "Fulltime Killer", entre otras, han elevado el nivel del cine de acción asiatico.
En esta pelicula, se evidencia el homenaje que hace To a Woo.
El argumento trata de dos enemigos de distintas bandas rivales que luego de su "trabajo" sin dejar de ser enemigos, se toman unas copas en un Bar.... a sabiendas que en Tailandia van a combatir por la hegemonia del negocio defendiendo cada uno a sus respectivos jefes y antagonistas.
En los papeles de estos criminales heroicos tenemos a Leon Lai y Lau Chin Wan, que en la batalla en Tailandia, ambos caen en desgracia rozando casi la muerte....... incluso llegando uno de ellos a que se le amputen las dos piernas.
Sin embargo, mientras ellos se debaten entre la vida y la muerte, sus Jefes deciden terminar las rencillas y aliarse uniendo sus imperios criminales. Para ello deciden que mantener con vida a estos dos casi lideres de las Bandas les traerian grandes problemas por lo que deciden eliminarlos, fallando en el intento, pero dejando a una de las mujeres de uno de ellos desfigurada por quemaduras y a la otra asesinada.
Y es aqui donde empieza la venganza, desde dos puntos iniciales distintos que al final de la pelicula confluyen en un espectaculo visual cargado de tiros de una increible factura.
De más esta decir que Leon Lai la mitad de la pelicula se la pasa lisiado y a pesar de ello sus escenas de acción son impresionantes.
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LOOSE CHANGE 9-11 ::: Revelando la gran farsa

¿De verdad crees que hubo un ataque terrorista en USA?
¿Sabías que los supuestos terroristas que USA culpó de ser los secuestradores, en su mayoría están vivos y coleando?
¿Crees que un edificio de 100 pisos se cae en 9 segundos sobre si mismo de manera perfecta por "un incendio"?
¿Sabías que debajo del World Trade Center habian 160 BILLONES en oro y sólo recuperaron 260 millones
¿Crees que un avión 757 full de gasolina se estrelló contra el pentágono y abrió un "huequito" de 3 metros sin que quedara ni un rastro del avión ni motor, ni cola, ni fuselaje.. y en las fotos y videos se VE que alli fue algo clíndrico lo que golpeó?
¿Sabía usted que el hermano del Presidente Bush era el encargado del seguro del complejo?
¿Sabia usted que donde "supuestamente" se estrelló el vuelo UNITED 93 no quedó ningún rastro de avión?. Tan solo un hueco y algunos escombros como si hubieran sido lanzados desde el aire
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¿NO ME CREE?
Descargue este documental de internet. No lo conseguirá en una tienda
VEALO ONLINE
¿Quieres el torrent?.
viernes, mayo 05, 2006
BAISE-MOI (Cógeme)

PORNOGRÁFICA Y EXTREMADAMENTE VIOLENTA
Tocando el gore, nos llega esta producción francesa que trata sobre venganza, desesperación, drogas, sexo alegre y mucha , mucha sangre.
Contiene escenas de sexo explícito aunque no sea una película "porno" .
Las escenas son parte de la "trama". Debo decir que no sabía este detalle y cuando comenzó la escena de la violación casi brinqué de la silla al ver las imágenes de sexo crudo en pantalla. no por moralismo, simplemente que no lo esperaba.
La película es corta pero muy intensa.
Sinopsis Dos actrices provenientes del cine porno -Raffaëla Anderson y Karen Bach- fueron elegidas para esta provocativa cinta (que ya ha dado mucho que hablar en Francia) por la directora y escritora de la novela, Virginie Despentes, para dar vida a las dos hermanas -Manu y Nadine- que inician su particular venganza de sexo y sangre después de la brutal violación de una de ellas.
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Comentario: "...Virginie Despentes consiguió pergeñar uno de los más duros escándalos al llevar al cine su novela más reciente, Baise-moi (algo así como Cógeme), con el auxilio de su codirectora, Coralie Trinh Thi, ex actriz porno.
El filme, realizado con los recursos y la tónica del cine independiente, genera entre la crítica severos señalamientos por alentar un feminismo exacerbado y malévolo. Todo porque relata el encuentro de dos jóvenes mujeres atrabiliarias (encarnadas por las actrices Raffaela Anderson y Karen Bach, ex estrellas del cine porno) que tienen en su mente sólo deseos de venganza frente al género masculino. Un laberíntico y subterráneo road movie. La versión extrema de Thelma y Louise.
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SE SUICIDA Karen Bach, protagonista de ’Baise-moi’ (’Fóllame’)
Al final, nunca hizo otra cosa que cine porno. La actriz Karen Bach, que se quitó la vida a los 31 años el 29 de enero, no había vuelto a rodar desde que protagonizó ’Baise-moi’ (’Fóllame’), la controvertida película de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi estrenada en 2000 y clasificada X.
A moment to remember (Un momento para recordar)

Una obra de arte. Conmovedora y de verdad hermosa
CHOWFANBLOG: Estamos ante una historia de amor sobre todas las cosas, una chica perdida por el desamor de verse abandonada por un hombre casado se encuentra con un hombre de aspecto desaliñado que trabaja en una obra que es administrada por el padre de ella, en un encuentro absolutamente casual ellos se enamoran.
Sin embargo, toda esta hora y media de romance, acaba en un matrimonio, donde la felicidad parece abrazar a esta pareja, pero el director sabe como sutilmente ir dejando guiños que algo efectivamente no es color de rosa, por lo que de pronto, sin revelar nada que afecte la sorpresa del que la vea (y que tiene que verla), nos destroza las entrañas con una revelación que si se le pone la atención debida se puede predecir.

Imprescindible pelicula escrita y dirigida por un novel John H Lee, que debe ser vista, no por el solo hecho de ser asiatica, sino que es, una historia de vida, un mensaje de amor y sacrificio, una historia de fe y esperanza, que en manos de cualquier occidental estaria hoy, adornando alguna tarde de cable del canal Hallmark, pero que en manos de este oficioso novato nos regala una obra maestra que solo la sensibilidad coreana nos puede ofrecer.
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SI. ripiada...Coreano con subtitulos en español
Replacement killers (Asesinos de reemplazo)

Buen film de acción.
De uno de mis favoritos Chow Yun Fat. Y aunque es un poquito vieja (Año 1998) tiene mucha y muy buena acción e intensos tiroteos. Aunque no revolucione el género es un film con el que lo pasarás bien. Para los amantes del género que no buscan una obra maestra sino acción trepidante sin tener que prestarle mucha atención a los detalles.
Sinopsis: Un asesino a sueldo chino, arrepentido por su pasado, se niega a trabajar para un mafioso que quiere que acabe con la vida de un detective.
En consecuencia, el gángster le amenaza con acabar con la vida de su familia que vive en Beijing. Para impedirlo, y gracias a la ayuda de una joven, emprenderá una carrera contra reloj para tratar de salvar a sus seres queridos.
Acción trepidante que avanza a cien muertos por minuto (...) La Sorvino empieza a deslizar su carrera por caminos peligrosos" (Omar Khan: Cinemanía)
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SI. DVD comprada
miércoles, mayo 03, 2006
3-Iron (Bin-jip : Hierro 3)

Magistral. Un hermoso film
La protagonista sólo dice una frase y el protagonista ninguno. y sin embargo disfrutarás de toda una gama de situaciones y emociones. Una película de verdad innnovadora y que te pone a pensar en lo que es tu vida y para qué la quieres. Al parecer a este director (Kim Ki Duk) no le gusta que sus protagonistas hablen. Yo disfruté muchísimo otra de sus grandes obras LA ISLA (The Isle). Me falta otra de sus aclamadas producciones "Primavera, verano, otoño, invierno ..y primavera"
Notas: Parece inalterable en toda su obra la carga habitual de profundidad y existencialismo, en este caso “3-Iron” es una original reflexión sobre la soledad, el dolor, la (in)comunicación, y aquellas facetas en las que hemos basado necesitados nuestra identidad, como la propiedad, lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible, la manera en que amamos y a quién amamos.
Rodada casi sin diálogos (los dos protagonistas prácticamente nunca hablan) y con una sensibilidad, un despliegue visual y un talento narrativo apabullantes, “3-Iron” se centra en la relación que se establece entre Tae-suk (Jae Hee), un misterioso joven sin domicilio fijo que recorre la ciudad en su motocicleta y se dedica a pasar las noches en casas ocasionalmente deshabitadas, y Sun-hwa (Lee Seung-yeon), una bella modelo y sufrida esposa de un empresario abusivo, a quien el protagonista descubre en una de sus tantas incursiones.
Nuestro nómada antihéroe está muy lejos de ser un delincuente, un vándalo o un marginal.Se trata de un adolescente tardío, un joven respetuoso que pierde el tiempo y busca algún sentido a su vida en este pasatiempo bastante infrecuente y riesgoso.
Tae-suk jamás roba ni rompe nada, en el peor de los casos se sirve algo del refrigerador, se baña o se toma algunas fotos junto a los retratos familiares.
Cual buen samaritano, también se dedica a arreglar y ordenar las cosas que encuentra en sus ocasionales moradas y hasta es capaz de regar las plantas y lavar la ropa o los platos.
Tae-suk -una suerte de ángel de la guarda-y la desdichada mujer golpeada a la que intenta redimir no tardan en enamorarse y en compartir por un tiempo las aventuras nocturnas hasta que la inesperada aparición de un cadáver en uno de los departamentos “visitados” cambia drásticamente la situación.
En la segunda parte del filme, Kim Ki-duk redobla la apuesta por el riesgo, ya que apela a una vuelta de tuerca fantástica (con elementos oníricos y otros propios del realismo mágico) que puede dejar perplejos a ciertos espectadores que venían disfrutando hasta entonces de la serenidad y de la austeridad del relato, pero incluso en ese brusco giro estilístico, en sus pequeñas incoherencias y hasta en la ingenuidad de la fábula que propone, Kim Ki-duk nunca pierde el dominio de su material ni la altura emotiva de su relato.
Lo cierto es que “3-Iron” recuerda al cine de otro tiempo, en el que los directores tenían algo que les impulsaba a contar historias por encima de las imposiciones de los grandes estudios, empeñados en crear artesanos y no artistas.“3-Iron”, título internacional que alude según los que saben, al palo menos usado por los jugadores de golf y es el que usará Tae- Suk para rescatar a Tsun-Hwa de la vida vacía a la que estaba sometida.
La traducción del original en coreano “Bin-jip” sería “Casas vacías”.
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Bin-jip, no obstante su sobriedad visual, rinde un bello homenaje a ese concepto. La poética obra de Kim Ki-duk es ciertamente una encantadora fábula de amor entre Sun-hwa, el sigiloso joven que ocupa casas ajenas durante un día, y Tae-suk, la mujer maltratada que se escapa con él. Pero también es un apasionado canto de amor a la imagen. No se trata sólo de la escasez de la palabra (hablada y escrita, ya que el cineasta resiste al facilismo de compensar la falta de diálogo con abundancia de texto escrito), que naturalmente resulta en una narración eminentemente visual. La imagen no es sólo el vehículo de la historia, sino uno de sus temas básicos.
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SI. Ripiada. coreano con subtitulos en español
jueves, abril 27, 2006
Tell me something

NO CREERÁS EL FINAL. Un film visualmente transgresor.
SI NO TIENES ESTÓMAGO NO LA VEAS.
Me gustó muchísimo esta película coreana. Del año 1999 pero parece filmada ayer. Buenas dosis de suspenso, un toque de gore (las imágenes de los cuerpos mutilados es, sencillamente escalofriante). Y el final, uno de los mejores quer he visto en este tipo de films.
No creas todo lo que viste, no confíes en lo que crees. ;-)
Extractos de SINOPSIS por KLOWNSASESINOS: Tras la muerte de su madre, el detective Cho, es acusado de haber robado dinero para pagar los costes de la enfermedad de su madre, no obstante, vuelve al trabajo, siéndole encargado el caso de un asesino en serie que esta llevando a cabo horrendos asesinatos, en los que mutila a sus victimas con estupenda destreza, para luego dejar los trozos repartidos por la ciudad de Seúl, en bolsas negras
Mediante la identificación de uno de los cuerpos, el detective Cho, se pone en contacto con Seyoung, una chica (descubren) tuvo relaciones con TODAS las victimas.
El detective Cho, con la ayuda del detective Oh, vuelcan las investigaciones sobre el pasado de Seyoung, para poder desenmascarar a este despiadado asesino, que todavía sigue matando.
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SI. Ripiada. Japonés con subtitulos en español
miércoles, abril 26, 2006
Hana-Bi


Melancólica, brutal y desconcertante
Como se habrán dado cuenta me he vuelto fan incondicional de Takeshi Kitano y he estado buscando hasta sus primeras películas.
1997: Venecia: León de Oro / SINOPSIS: Un policía llamado Nishi -Takeshi Kitano- se enfrenta a la enfermedad terminal de su esposa, al drama de un compañero que ha quedado parapléjico en una redada y a un grupo de mafiosos que le siguen la pista.
Sinopsis: Nishi, un policía hierático y violento, es el principal protagonista de este drama existencial que nos presenta Takeshi Kitano. Nishi es duro y brutal, pero al mismo tiempo es delicado en el amor y amigo ejemplar.
Pero Nishi es golpeado duramente por el destino
La obra, repleta de simbolismo, tiene un llamativo uso por parte de Kitano de diversos dibujos y pinturas -pintados por él mismo- que van expresando variados sentimientos y que conducen al desenlance final.
Hana-Bi (Flores de Fuego) es una obra sobre el amor y la violencia, es un enfoque lírico sobre la vida y su sentido. Hay pocos diálogos porque las imágenes hablan por sí solas, los rostros son inescrutables pero emanan sentimientos. Este es el compendio de una obra de las que denominamos "de autor", "para cinéfilos", que transmite a través de la estética y que al espectador occidental sorprende e impresiona. Es la dura antítesis de las flores-ternura y el fuego-muerte/violencia, es Hana-Bi.
LO MEJOR DEL FILM: la planificación y ejecución del gran atraco al banco ;-)
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SI. CD en xvid. japonés con subtitulos en español
The Hidden Blade

Una bonita historia. Un film para apreciar.No hay fuertes combates ni acción indetenible. Es un buen drama, Bien filmado y con un excelente ritmo. No te aburrirás y disfrutarás la historia. la recomiendo
Sinopsis: Dos amigos, Munezo Katagiri (Masatoshi Nagase) y Samon Shimada (Hidetaka Yoshioka), despiden a Yaichiro Hazama (Yukiyo-shi Ozawa), que parte a la lejana Edo para hacerse cargo de un importante puesto en la organización del clan.
Los dos amigos regresan a casa de Munezo, un cálido refugio donde comparten risas con su ma-dre, su hermana menor Shino (Tomoko Tabata) y Kie (Takako Matsu), una bonita y joven granjera que trabaja para él como criada mientras recibe la educación que le permitirá contraer un matrimonio provechoso.
Transcurren tres años. Kie se ha casado con un miembro de la fa-milia de mayoristas petroleros Iseya, y Munezo da por hecho que ella es feliz.
Pasan varios meses. Al saber que Kie está enferma, él y Sa-mon acuden corriendo a ver a los Iseya. Munezo encuentra a ésta tumbada medio muerta en un lúgubre almacén y ordena al marido de Kie que haga las diligencias necesarias para el divorcio y se la lleva a su casa. Se descubre una conspiración de los miembros del clan en Edo contra sus dirigentes. Yaichiro, que está implicado, debe volver a los dominios del clan en el sur, donde lo encierran en una pequeña choza en lo más recóndito de las montañas.
La presencia de Kie en casa de Munezo lo convierte en el blanco de rumores.
Él, que había decidido devolverla a su familia una vez recuperada, la hace ahora par-tícipe de su sueño de toda la vida: llevarla de viaje por el mar. Al cono-er los sentimientos de Munezo, el corazón de Kie empieza a latir más fuerte.
Yaichiro, que ha logrado escapar, se refugia en una granja y toma de rehén a uno de sus habitantes. Ogata (Nenji Kobayashi), supervisor del clan, ordena a Munezo que lo mate. El mundo del samurái toca a su fin, pero ese mismo mundo no está preparado para dejar escapar a Munezo.
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SI . Ripiado. japonés con subtitulos en español
viernes, abril 21, 2006
FULL TIME KILLER

Trepidante. Full acción
FULLTIME KILLER, es decir: "Asesino a jornada completa", es la historia de una violenta rivalidad entre O y Tok, ambos asesinos a sueldo.
O (Takashi Sorimachi) veterano en la profesión y algo quemado y Tok (Lau), tan brillante como envidioso de la fama de O y en busca de demostrar su superioridad.
Por el medio, Chin (Kelly Lin), empleada de un videoclub de día, limpiadora del piso de O de noche y algo más que amiga de Tok.
El film, que según las críticas, contiene todos y cada uno de los "tics" más reconocidos de su autor y que lo han convertido en el director más "cool" del cine hongkonés contemporaneo junto a Wong Kar Wai.
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Sinopsis de THE DREAMER:
La mejor película de "acción de verdad" de Hong Kong que veo desde El tiempo no espera.
Aquí tenemos un excelente ejemplo de cine acción "hongkie" de la mano de uno de los grandes, Johnnie To, del que reconoceremos su estilo a lo largo de la película gracias a esos maravillosos planos tan suyos.
No por ello debo de omitir ese aire mas propio de Tsui Hark que de To que se deja ver en algún momento de la mano de alguna de las escenas de acción, y esque hay momentos que puedan dar pie a recordar la nombrada El tiempo no espera.
Como de costumbre Johnny se la juega con los planos y gracias a una excelentísima fotografía como sólo allí podríamos ver consigue deleitarnos hasta el final, donde un duelo a muerte entre los protagonistas con ópera de fondo y cámaras lentas mientras esquivan lluvias de balas y saltan entre fuegos artificiales, se convierte en una de las grandes escenas finales de este señor. Todo el conjunto se convierte en una gran película fresca, dinámica, de trama fácil pero con complejidades, con mucho detallismo y buen gusto además de un buen uso de la banda sonora.
Los personajes estan perfectamente bien caracterizados, la rivalidad a muerte entre los dos asesinos no impide una cierta camaradería entre ellos como muestra de alguna de las genialidades del guión.Takashi Sorimachi, no muy solicitado en Japón, hace un perfecto trabajo en Hong Kong, junto con un Andy Lau (éste sí bien considerado en Hong Kong), que hace genialmente de asesino excéntrico y showman.
La guapa Kelly Lin borda un personaje que evoluciona de inocente a inocente con picardía e intereses ocultos. El curtido Simon Yam, con una gran filmografía a sus espaldas, hace del policía Lee (Sí, hace de bueno xD) que persigue a los asesinos a los cuales se podría decir que realmente admira y acaba escribiendo un libro sobre ellos que vendría a ser la película en sí.
Tremenda película, y como suelo decir, que cualquier aficionado al género debe ver obligatoriamente.
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SI. Ripiada..chino, taiwanés..inglés con subtitulos en español
jueves, abril 20, 2006
V for Vendetta

!EXTRAORDINARIO FILM¡
Sin necesidad de apbullar con efectos especiales, los creadores de MATRIX nos traen (como productores) una historia sensacional de venganza con un mensaje político de verdad valiente. (Quien no vea al fanático religioso de BUSH y a los medios fascistas gringos y al miedo en el que tienen imbuido a los norteamericanos con el cuento del terrorismo ESTÁ CIEGO o no quiere ver)
SINOPSIS:
"Remember, remember the 5th of november...
"Con esta referencia al 5 de noviembre de 1605 (fecha en la que el inglés Guy Fawkes trató de destruir el Parlamento de Londres y de asesinar al rey Jaime I), comienza la polémica adaptación de la no menos polémica novela gráfica, V de Vendetta.
Creado por Alan Moore y David Lloyd y escrito en plena era Tatcher, el "comic book" fantaseaba con un futuro distópico bastante próximo donde Inglaterra, después de la 3ª Guerra Mundial, caía en un régimen totalitario, ultraderechista y fascista, donde la libertad de expresión brillaba por su ausencia, las cámaras de seguridad, las escuchas y un férreo cuerpo de seguridad controlaban a sus ciudadanos y donde se creaban campos de concentración y exterminio para gente "diferente" (gays, negros, activistas políticos, etc.).
Era entonces cuando entraba en escena V, un terrorista enmascarado con la careta de Fawkes que pretendía abolir toda forma de represión y acabar lo que Guy hubiese querido hacer tres siglos atrás, aunque V tenía también un motivo más oscuro...
Un argumento "peligroso" que de no venir de un cómic (o camuflado en lo que muchos creerán una película más de superhéroes), podría haber levantado mucha más polvoreda, sobretodo en estos tiempos donde la palabra terrorismo o lucha armada provoca sarpullidos a más de uno.
Hasta el momento, las adaptaciones a pantalla grande de la magnífica y valiente obra de Moore no habían encontrado una forma (digámoslo suavemente) satisfactoria de trasladarse a la pantalla.
Por un lado, "Desde el infierno" (From Hell, Albert y Allen Hughes, 2001) había resultado excesivamente fría (aunque bien ambientada) y por el otro, "La liga de los hombres extraordinarios" (The League of Extraordinary Gentlemen, Stephen Norrington, 2003) y "Constantine" (Francis Lawrence, 2005) apenas guardaban relación con el cómic original (cosa que hizo entrar en cólera a su creador, por lo que a partir de ahora su nombre nunca volverá a aparecer en ninguna adaptación de un texto suyo), así que, de entrada, la noticia del rodaje de V de Vendetta se cogió con más desilusión (y rabia) que alegría.
Por suerte para todos, el largometraje de McTeigue es una propuesta adulta, compleja y que, pese a sus modificaciones (algunas de muy significativas), es totalmente fiel al espíritu y al ideario anárquico de Moore.
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NO
martes, abril 18, 2006
Mi wife is a gangster

DIVERTIDISIMA Y ORIGINAL
Aunque en varios minutos del film cojea la dirección, el grueso de la película es bastante entretenido.
NOTA CURIOSA: Esta película y sus dos secuelas fueron MUY MAL recibidas por la crítica "especializada" pero fue un tremendo boom de taquilla en toda Asia.
SINOPSIS: My wife is a gangster, protagonizada a la perfección por Shin Eun-kyun, es una de las películas mas conocidas y exitosas de Corea del Sur, hasta tal punto que hay dos secuelas y Hollywood ha comprado los derechos para realizar un remake.
Cha Eun-Jin es una jefa de la mafia que tiene alrededor de 50 hombres a sus órdenes y que además es experta en el manejo de las tijeras como arma. Nuestra heroína es la segunda cabeza visible de una banda de Gangsters. Leyenda dentro de los bajos fondos, nadie le discute ni su liderazgo ni sus arrestos.
Llegado el momento sus hombres encuentran a la hermana que durante largo tiempo iba buscando. Una vez encontrada y enferma crónica le hará prometer que encontrará un marido.
Ahí empezará el reto mas duro al que nunca se ha enfrentado nuestra protagonista. Después de unos intentos infructuosos hallaran a un hombre que chapado a la antigua verá en ella un atisbo de dulzura.
Tras los primeros problemas después de contraer matrimonio su hermana para ver completa su felicidad le pedirá que tenga hijos. Pero no solo esto le causará quebraderos de cabeza, pues las disputas propias del liderazgo con otras bandas rivales le provocará conflictos menos triviales.
La sombra de la desgracia se cebará sobre la pareja protagonista y solo su entereza y amor les hará salir del trance.
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SI. DVD en "español ( o sea ..gallego)
viernes, abril 07, 2006
Ultraviolet 2006

¿Què pasa si mezclas EQUILIBRIUM con MISION IMPOSIBLE, un toque de MENTIRAS VERDADERAS, mucho de BLADE y pones a Mila Jovovich de protagonista? ESTE BODRIO
No es mala, pero es màs de lo mismo.
Ultraviolet’ está protagonizada por MIlla Jovovich, y su argumento versa sobre una lucha entre humanos y otros que han sido infectados genéticamente convirtiéndolos en vampiros con enormes habilidades, que tiene lugar a finales del siglo 21. Ultraviolet es una infectada que tiene que proteger a un niño de 9 años, que representa una amenaza para los humanos. El papel de dicho niño está interpretado por Cameron Bright, actor visto en la insoportable ‘Reencarnación’. En el film también se deja ver William Fitchner, secundario qe empieza a ser mítico.
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NO
miércoles, abril 05, 2006
kairo (The Pulse) 2001

ATERRADORA
Una pelìcula de terror en estado puro, con momentos realmente aterradores, terrìficos espectros, sonidos fantasmales via internet, y susurros desde el otro lado de la pared que te helaran la sangre. Llena de misterio y suspense que esconde el significado a todo lo ocurrido al final del film.
SINOPSIS POR KLOWNASESINOS: En Kairo, estamos ante una inquietante historia nada comùn de fantasmas, en la que la nueva tecnologìa (Internet), sirve de telòn de fondo a la misteriosa trama, donde unos adolescentes ven como sus amigos se van suicidando sin motivo.
El film, llevado con todo detalle por Kiyoshi Kurosawa, va màs allà; de una simple pelìcula de terror de sustos y apariciones, aunque tambièn las hay y muy buenas. En èl, el director busca mostrar la soledad, la tristeza, la incomunicaciòn, como nos hace ver en algunos personajes y en la propia ciudad de Tokio, donde el paisaje gris y desolado se deja ver tanto en las calles como en los pasillos, llegando a un final apocalìptico que Kurosawa filma de manera magistral.
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Uno de los momentos màs impactantes es cuando, una de las protagonistas, Michi, busca a su amiga Junco, que ha salido en busca de su jefe y la encuentra tirada en el suelo aterrada, siendo acosada por un fantasma que la intenta atrapar. Tambièn destacar el apocalìptico final que desvela gran parte de la historia.
Totalmente recomendable para los que les gusta explorar pàginas extrañas en la red.
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SI. Ripiada. japonés con subtítulos español
lunes, abril 03, 2006
The Skeleton Key (La llave maestra)

Más de lo mismo...aunque termina un "poquito" diferente
No es que sea mala....es muy buena....sólo que los guionistas americanos han perdido totalmente la originalidad. Las mismas historias, los mismos giros. etc.
La pelicula está bien actuada, buena música de suspenso, buena fotografía y tiene un final un tanto fuera de aquellos "soñados" de Hollywood donde los buenos ganan...porque en esta (SPOILER) ...gana EL MAL.
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SI. DVD... comprada
Election: criminales muy “democráticos"

BUEN FILM. Bastante original. Aunque no tiene mucha acción (tiroteos inexistentes) te mantiene en vilo de principio a fin.
SINOPSIS: Hong Kong, época actual. Una de las decenas de “sociedades” o tríadas que controlan la ex colonia, debe celebrar –como cada dos años- las “elecciones” para el nombramiento de su nuevo presidente.
No se trata de poner las urnas en la calle y que todo el mundo vote, sino que los “tíos”, ancianos de la tríada con gran influencia entre sus miembros, deciden quién es la persona adecuada.
Los candidatos, en este caso, son dos: Lok, representante de la tradición y la continuidad; y Big D, impulsivo, violento y decidido a todo para lograr su objetivo. El problema surgirá cuando, una vez conocido el resultado de la elección, se proceda a entregar el poder, representado en un cetro, objeto de una implacable persecución por ambos bandos.
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Por LOS DESTRUCTORES: Se podrían comentar infinidad de aspectos de esta película. Llama la atención su carácter casi “documental”. Pero que nadie se asuste.
Me refiero a que si os interesa conocer los orígenes y el funcionamiento de las tríadas chinas, en ningún lugar mejor que aquí.
Creo haber leído, incluso, que es la primera vez que salen a la luz algunos de los juramentos de obediencia, como el que se hace al nombrar al nuevo presidente en la película, leído por un verdadero jefe de tríada (en un cameo no acreditado).
Y es que el director ha contado con el “asesoramiento” especial de estas mafias que controlan todo, incluso el negocio del cine. Este hecho podía haber dado lugar a una película-homenaje a las tríadas, pero no, no es especialmente agradecido el resultado final.
En ningún momento se oculta la participación de las tríadas en los negocios más denigrantes (droga, prostitución, extorsión a empresarios, contrabando de pollos pese a la gripe aviar...) o la brutalidad de sus miembros.
También es cierto que se incide bastante en los aspectos que pueden resultar más “positivos”: el honor, la solidaridad entre los miembros, el respeto o la familia.
En este sentido, igualmente es muy curioso el papel de la policía en esta película: saben que es imposible acabar con las tríadas, así que intervienen sobre todo para mantenerlas en paz y evitar los derramamientos de sangre entre ellas. La verdad es que está perfectamente planteada la situación y, además, te deja con ganas de más, de otra película de Johnny To sobre policías y tríadas de Hong Kong.
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SI. CD en XVID. Chino con subtitulos en español
sábado, abril 01, 2006
My Sassy Girl (Mi chica descarada) (Año 2001)

-"Destino es construir un puente de posibilidades a quien se ama"
DIVERTIDISIMA, SUPER ORIGINAL y HERMOSA
Para todo aquel que haya amado y ha sido "maltratado" por su amor. Una comedia romántica extremadamente original y con un final que no verás venir jamás. UN NUEVO CLÁSICO.
COMMENT: Producción coreana del 2002 que resultó ser una excelente comedia romántica. A diferencia de las producciones gringas, donde todo es absolutamente predecible, My Sassy Girl tiene una serie de personajes y situaciones que se salen de lo común. Baste con decir que los protagonistas se conocen en el metro cuando ella, muy borracha, se vacia el estómago encima de un señor....
La heroína de My Sassy Girl es borracha, neurótica y aficionada a la violencia, algo que para muchos es la definición misma de la chica ideal. El héroe no es tan interesante pero por fortuna está muy lejos de los galanes hollywoodenses . La respuesta del público fue abrumadora.
Por EIGAOTAKU: Gyeon-woo es un estudiante coreano que no esta muy seguro de lo que quiere hacer en el futuro.
Una noche, de regreso a casa, conoce a una preciosa chica pero que esta completamente bebida. Como la chica se dirigió a él antes de caer inconsciente, la gente que los rodea cree que son novios. No le queda más remedio que ayudar a la chica, por lo que decide dejarla a un motel, ya que no sabe donde vive.
A la mañana siguiente, Gyeon-woo recibe una llamada de la misteriosa chica que esta muy enfadada con él y quiere saber que ocurrió la pasada noche. Así se conocen y desde entonces Gyeon-woo y la chica se convierten en buenos amigos, pero de una forma extraña.
A medida que la relación progresa, Gyeon-woo empieza a descubrir lo loca que esta la chica, con su extraña actitud y siempre esperando que él haga todo lo que ella quiera, aunque eso signifique quedar como un idiota en publico.
Pero aunque Gyeon-woo sufre, física y mentalmente, sospecha que la chica tiene algún problema y desea realmente ayudarla. Pero ¿a que precio?
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CHOWFANBLOG: En el año 2001, Jae-young Kwak, Director Coreano basandose en una historia prestada de una pagina de Internet, se robó el corazón de todos los coreanos y se llenó los bolsillos de dinero, con esta pelicula, estelarizada por la hermosisima Ji-hyun Jun en el papel de una rebelde chica que es "salvada de morir"en el metro por un joven despreocupado interpretado por el gracioso,Tae-hyun Cha, desde esta situación, la pareja iniciará una amistad que pasará luego a un romance, con diversos quiebres argumentales, liricos y comicos que hacen de esta pelicula, sin pecar en decirlo, "la mejor comedia romantica de la decada".
La base del exito de esta pelicula, se encuentra en los dos protagonistas (por ello insisto que el Remake que se prepara en USA de esta cinta no va a funcionar (incluso dicen que sera interpretada por Britney Spears o Jessica Alba)) , la quimica que derrochan en cada una de sus escenas es espectacular, ellos te hacen reir, llorar, emocionar y conmover con una facilidad, simpleza y eficiencia que no es acorde con las cortas edades que en esas epocas, tenian los protagonistas.
En realidad, esta pelicula ya es un clasico, de culto para los amantes del cine coreano, es una cinta que uno desea querer compartir con todo el mundo, porque posee magia, en toda sus escenas unido al eficiente trabajo técnico, pero que esta construida sobre la base de los personajes que de no haber sido bien escogidos, hubiesen llevado a esta historia a ser una más del monton de comedias romanticas que pululan en Asia y no haberse convertido en un referente mundial de como hacer reir y emocionar a la vez.
My Sassy Girl es frescura y humor unido a uno de los romances mas hermosos que el cine ha podido dar, es una odisea de la chica mala abusando del chico bueno pero tonto, hasta que el añor y el destino decide juntarlos, es una fabula de amor de los tiempos modernos que ha creado un estilo que hoy, corea intenta superar con su larga lista de comedias romanticas que intentan tener el nivel de publico y artistico de esta la reina de todas ellas.
De hecho, recomendada con especial atención al público femenino, esta es una pelicula que es un referente para cualquiera que quiera conocer el cine coreano y más a los que quieran una comedia romantica de nivel mas que superlativo por no decir que raya la perfección.
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SI. ripiada. Coreano. subtítulos en español
viernes, marzo 24, 2006
RESERVOIRS DOGS (año 1991) Por Quentin Tarantino

¡VAYA QUE FREAKY! . Violencia pura
Una pelìcula que ya es clàsica pero que se ve como filmada ayer
Como dirìa RORRO este Quentin Tarantino, director y quien actùa como MR. BROWN en la cinta es un "frito".
Esta pelìcula es de 1991 y no la habìa podido conseguir asi que recurrì a "otras vìas". Las actuaciones excelentes y la banda sonora pura nostalgia de los setenta.
Intérpretes: Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth, Michael Madsen.
Reservoir dogs es la historia de un atraco frustrado. Ungrupo de gente es reunido para realizar un robo en una joyería, pero todo sale mal y surge la sospecha de que hay un soplón entre los integrantes de la banda.
SINOPSIS por ALOHACRITICON: Sorprendente thriller cargado de violencia, tanto verbal como física, empleada de manera recargada para el énfasis de unos momentos y personajes cercanos al paroxismo emocional.
La trama está salpicada de saltos temporales, con flashbacks muy bien introducidos, que van narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada caracter del film, definidos de manera admirable por un realizador debutante que sabe amalgamar desde una óptica personal sus eclécticas influencias cinematográficas, para construir una película fibrosa con un hálito nostálgico del cine negro americano de serie b.
También es reseñable el buen gusto melómano de Tarantino (que aparece en el film como el señor Marrón), indagando en sonidos de los años 60 y 70, recuperando temas de gente como Stealers Wheel (en la inmoderada escena que le arrancan la oreja al policía), Harry Nilsson o la luego popular "Hooked on a feeling" de Blue Swede, grupo sueco que hacía una versión de B.J. Thomas.
Las interpretaciones encabezadas por el siempre sobresaliente Harvey Keitel (también productor de la película) son otro factor importante a destacar en este meritorio debut.
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SI. ripiada. Inglés con subtitulos en español
HOSTEL

"Ten cuidado, puedes gastar tu dinero allì dentro"
Aunque para mi sea una pelìcula mil veces vista y el guiòn no sea muy original, me entretuvo y me hizo poner atenciòn ya que està muy bien filmada.
Si quieres ver una peli que te horrorice, esta lo harà.
(Por cierto, si no te gusta la sangre, asesinatos, descuartizamientos, arrollamientos, sexo inseguro, violencia sin par y drogas...alquila una de Disney y no veas esto.)
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Argumento: Josh, Payton y Oli, son tres jóvenes que se hallan de viajepor las principales ciudades de Europa, en busca de diversión, alcohol, drogas y sexo.
En su estancia en Amsterdam, capital Europea del vicio, y tras disfrutar de los placeres que esa ciudad les ofrece, reciben la recomendación de un chico de que se dirijan a un albergue cerca de Bratislava, donde encontrarán las mujeres más ardientes y dispuestas a todo del país.
Una vez allí, en el paraíso de baños, saunas y chicas semidesnudas, los jóvenes no tardarán en intimar con unas señoritas, que tras tomar unas copas les harán pasar una noche inolvidable. Pero al día siguiente, Oli se marcha sin despedirse, algo que sus amigos no encuentran muy normal y deciden averiguar que está ocurriendo, pero nadie parece hacerles demasiado caso. Por Klownsasesinos
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SI. DVD comprada
FUTAGO

TENSIÒN PURA
Descubre el secreto de las hermanas mellizas
Al comenzar es un poco confusa pero todo esto te prepara para la sucesion de imàgenes perturbadoras que dejan claro todo lo que ocurre. Precisa y concisa, la recomiendo. No es de terror... pero te mantiene al borde de principio a fin
Extractos de Sinopsis por FM-TEAM: Película hongkonesa que marca el debut como director de Yuen Man Fung. Una misteriosa mujer, Uchida Mio, ha llegado al Hotel Océano en busca de su hermana gemela, Uchida Asa.. Cuando Mio llega al hotel inmediatamente siente el rechazo de los residentes, sin embargo, ninguno de ellos abandona el lugar. Todos actúan sospechosamente, lo que nos hará odiarlos aunque no sepamos realmente porqué, pero nos sentiremos conformes cuando extraños sucesos les comiencen a ocurrir y sean tan graves que ni la policía será capaz de ayudarles.
Futago no tiene un ritmo muy acertado, sobre todo en sus primeros minutos pero, por suerte, va cogiendo ritmo conforme avanza y así se posiciona como un nuevo cine que sin llegar a ser una obra maestra vale la pena ser visto. Recomendado.
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SI. DVD comprada
jueves, marzo 23, 2006
CASSHERN

SURREALISTA. ESTUPENDO FILM.
Me encantó
Pero hay que advertirlo, no es para todos los públicos: Si no te gusta la ciencia ficción NO LA VEAS, si no entiendes el concepto de "manga japonés llevado al cine" No la veas. Si eres de los que no se arriesga a ver un film que requiera concentrarse en lo que está viendo por dos horas y veinte. No la veas. Si no te gustó la estética de SIN CITY, esta menos te gustará.

¿Te gusta un film novedoso, arriesgado, con una concepción visual y un estilo narrativo apartado de lo que estamos acostumbrados a ver? !ESTE ES UN GRAN FILM!, lo disfrutarás, al igual que las diferencias en la fotografía a lo largo del film en sobresaturados en verdes, rojos y amarillos, así como el blanco y negro en reverso para las escenas más cruentas, los combates cuerpo a cuerpo y héroe-robots robots-robots. LA BANDA SONORA te mete en la historia. (Excelente, va a ritmo videoclipero ;-)

Las actuaciones, típicas en esta categoría de películas en registros dramáticos muy expresivos, casi exagerados (sobreactuados) OJO, esto no es malo, es parte de la filosofía oriental
Los efectos digitales son excelentes (muchas de las escenas fueron hechas con backgrounds virtuales), la dirección, por momentos frenética y en otras típicamente japonesa: lenta y descriptiva.

El guión, por momentos es confuso. La duración del filme es un poco exagerada, se pudo contar la historia en menor tiempo que las 2 horas y veinte que tarda.
SINOPSIS: Japón se ha impuesto a otras superpotencias pero su población se resiente: demasiada contaminación.En un mundo agonizante sobrecargado de individuos desesperanzados surge la esperanza: las neocélulas, un descubrimiento reciente del que podría depender la supervivencia de la raza humana.
Como no todo puede ser tan fácil, a raíz del estudio de las neocélulas, aparece una nueva raza humana: los neo-sapiens, quienes no terminarán de encajar entre los "humanos normales" y buscarán su destrucción ...pero surgirá un héroe dispuesto a interponerse entre los neo-sapiens y los humanos, alguien conocido como Casshern.
Firme y digno representante de que el cine nipón puede aportar más que cintas de terror, merece el esfuerzo de verla desde el punto de vista menos occidental (puesto que al espectador medio, le resultará una película canto menos extraña). Al fin y al cabo, se trata de una película de acción y ciencia-ficción con reminiscencias de manga e incluso un cierto toque filosófico.
((( Por The Dreamers )))

CRITICA POR KLOWNSASESINOS . Año 1988. Un joven director de cine nipón crea Akira, una de las mas grandes obras del anime japonés de todos los tiempos. Seguramente por aquel entonces Katsuhiro Otomo ya se hacia la misma pregunta que yo: ¿Cuándo seremos capaces de trasmitir todo el espiritu anime en una pelicula de imagen real?
¿Para cuando un cine sin limitaciones visuales?
Pues bien, ese momento por fin ha llegado, y la prueba de ello es Casshern.
Opera prima del realizador de anuncios comerciales y videoclips,Kazuaki Kiriya, Casshern es una autentica delicia visual rodada con escenarios completamente digitales, llegando a superar con creces en calidad todo lo visto en verdaderos referentes del género como son la trilogía Matrix (1999-2003) o Avalon (2001).
Kiriya en su labor de director y guionista consigue crear un perfecto coctel de animaciones generadas por ordenador con matices propios del expresionismo plasmado por Fritz Lang en la joya pionera de la ciencia ficción, Metropolis (1927), tomando como base a Casshan: Robot Hunter de S.Ningen, una serie anime emitida en la televisión nipona a mediados de los setenta donde los robots se habian hecho los amos del mundo y nuestro heroe Casshan luchaba por la libertad.
Pero lejos de calificarla como la mejor pelicula de la historia, Casshern adolece de ciertos defectos que evitan encumbrarla en lo mas alto, como por ejemplo los actores, cuyas interpretaciones son en ocasiones sobreactuadas y exageradas, vease las multiples escenas en las que aparece el líder de los Neo-Sapiens. Y que decir de la obvia moralidad de la que hace gala el film, intentando convencernos de las fatalidades de la guerra y sus consecuencias, como si no fueramos conscientes de la barbarie que implica ésta.
También algunas incoherencias en el argumento, o el hecho de necesitar de un par de visionados para llegar a comprender la totalidad de la trama, hacen que baje algo la nota respecto a otros films del género.

Estos defectos podrian dar a entender que estamos ante una mala pelicula, pero nada mas lejos de la realidad, ya que Casshern engancha, ya sea por su atractiva estética post-holocaustica, por sus exageradas coreografias en las luchas, o por su puesta en escena en las batallas contra los robots. Es ese el motivo de que Casshern no se pueda valorar como cualquier pelicula de su género, pues en un futuro próximo esta será fuente de inspiración creando todo un precedente para una generación de cine que ha de llegar, y que revolucionará el concepto del cine fantástico y del anime hasta límites nunca vistos. Gracias Kazuaki Kiriya.
La escena: Sin duda me gustaria destacar como mejor escena del film el surgimiento de los Neo-Sapiens del laboratorio, siendo acribillados por el ejercito y quedando solo unos pocos supervivientes, los cuales se vengarán por la crueldad del ser humano.
Curiosidad: En el film se hace un pequeño homenaje a Casshan: Robot Hunter, con el futurista casco del protagonista.
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UNA MUY BUENA RESEÑA DE OSIAZUL
miércoles, marzo 22, 2006
Vecino 13

Sádica y escabrosa.
Si no tienen estómago y no soportan la violencia huyan de este film.
Y es que el director Takashi Miike se ha especializado en este tipo de películas en las que los personajes sombríos, desequilibrados y en este caso con un ALTER EGO hiperviolento es moneda corriente (¿Recuerdan Ichi The killer?)
Esas escenas de mutilación, tortura, sadismo y crueldad no son para gente que busca una película de susticos. Es verdaderamente IM-PRE-SIO-NAN-TE
SINOPSIS: La infancia de Juzo ha sido traumatizante, ya que en su último año de primaria fue constantemente humillado y sometido a todo tipo de bromas macabras por un grupo de chicos liderados por Akai. Ahora, 10 años después, vive tranquilo en el número 13 de un pequeño bloque de apartamentos.
Todo este tiempo ha estado albergando rabia y venganza, creando una peligrosa doble personalidad a la que llama rinjin 13-go, (El vecino nº13), y de la que él mismo teme.
Un día, el destino le brindará una magnífica oportunidad, ya que justo en el piso de arriba, se muda a vivir el causante de las cicatrices que rinjin 13-go lleva en el rostro, Akai, acompañado por su mujer y su hijo. Por si fuera poco, Juzo comienza a trabajar en la misma obra en la que Akai es patrón, y en la que sigue abusando de sus compañeros, en especial de Seki, con quien Juzo entablará una pequeña amistad.
El otro Yo de Juzo, rinjin 13-go, se aprovechará de que Akai no lo reconoce para ir adentrándose en su familia y poco a poco se volverá incontrolable sin que Juzo pueda hacer nada, comenzando una venganza que hace tiempo se debería haberse llevado a cabo.
Sinopsis por KLOWNSASESINOS
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jueves, marzo 16, 2006
Violent Cop

Cruda y dramàtica
Aunque no llega al nivel de BROTHER
Una vieja pelìcula que obtuve por obra y gracia del torrent.
Reseña por CINEISMO Violent Cop es el primer film de Takeshi Kitano –Beat para los amigos–, elmismo de BROTHER y acaso el director japonés más interesante de los últimos veinte años (y eso que empezó a filmar hace 10).
En el centro del film hay un policía que es la máscara perfecta del laconismo.
Casi no habla. Apenas gesticula (¡qué bien le vino a esta criatura el accidente de moto que, cinco años después, dejó al realizador y actor parcialmente afásico!).
Lo de Azuma, que así se llama el detective en esta ocasión, es actuar.
Poco se sabe de sus motivos, de su historia, de su personalidad, más allá de lo que pueda deducirse de sus actos.
Pero es bastante generoso en actos: protege a su hermana, una joven muy hermosa con problemas mentales, como si fuera su hija.
Es más: se comporta como un padre puritano y moralista. En el otro extremo, no tiene miramientos a la hora de ejercer la violencia del título –esencialmente contra los narcos– mediante puñaladas, trompis, patadas o disparos de 9 mm.
Y no le teme a nada. Lo verdaderamente singular es el aplomo, la naturalidad y hasta la sensualidad con la que este policía ejerce y soporta la violencia, apuntalando la credibilidad del rol.
Que sea un detective es lo de menos, aunque los de Kitano son thrillers, y la violencia les es consustancial. Si Azuma hubiera sido un cura, sus consecuencias no habrían pasado de una que otra excomunión. ¿Puede esto compararse con 200 tiros?
El protagonista de Violent Cop está rodeado de sujetos relativamente tontos y esa es otra de las cosas que invitan a identificarse con él. No es un recurso de los más genuinos. Y en todo caso ha sido superado en los siguientes films de Beat: Sonatine –el mejor hasta la fecha– lo utiliza muy humorísticamente, y Flores de fuego lo atenúa muchísimo.
Dicho está, el personaje de Kitano es una máscara imponente, pero no sólo del laconismo. Tiene mirada de samurai y silencios de kamikaze. Convicciones por las que está dispuesto a matar y morir, que no sólo constituyen otro rasgo del exceso –ese signo de su cine– sino un bien raro y escaso en estos tiempos.
Es extraño encontrarse con un film como éste a diez años de su estreno. Violent Cop es un boceto del Takeshi ulterior. Un film interesante, aunque opacado, precisamente, por ese otro Takeshi, que llegó a ser mucho más poeta y loco (no así menos violento) que el de 1989.
RECOMENDADA
jueves, marzo 09, 2006
Una historia de violencia (A history of violencia)

IMPRESIONANTE. Excelente film
Si no te gusta la violencia gráfica, no la veas. Es fuerte.
SINOPSIS: Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva una vida feliz y tranquila con su mujer –abogada (Maria Bello)– y sus dos hijos en la pequeña ciudad de Millbrook (Indiana) hasta que una noche su existencia idílica se ve destrozada cuando frustra un violento intento de robo en su restaurante.
Tom percibe el peligro y salva a sus clientes y amigos matando en defensa propia a dos criminales buscados por la justicia. Aplaudido como un héroe, la vida de Tom cambia de la noche a la mañana y de repente se encuentra convertido en el centro de atención de todos los medios de comunicación.
Incómodo con esta fama no buscada, intenta volver a su vida normal, pero un hombre amenazante y misterioso (Ed Harris) llega a la ciudad para enfrentarse a él porque cree que Tom es el hombre con quien tiene una cuenta pendiente del pasado.
Mientras Tom y su familia luchan contra este error de identificación e intentan afrontar la transformación de sus vidas, se verán obligados a plantear sus relaciones y los temas que les dividen.
SHINOBI

Excelente film. Visualmente atractivo
Pero..sólo para los amantes del género.
Si no te gustan las películas de "chinos" de artes marciales, ni se te ocurra verla.
No sólo realizan arte marcial, sino que tienen "poderes".
Pero aquellos que aprecian este tipo de film se darán un gustazo. tiene unos efectos muy buenos. Los combates son bastante originales y muy intensos y la historia de amor los hará gimotear (a los más blanditos)

Sinopsis: En 1603, Ieyasu Tokugawa creó el gobierno de Edo ("Edobakufu"), el quería eliminar los peligros de su gobierno. En 1614, había dos pueblos Ninja, Koga e Iga, Un chico de Koga llamado Gennosuke y una chica de Iga llamada Oboro se conocieron y se enamoraron, pero estos pueblos habían combatido entre sí desde hace 400 años y aún exístia rivalidad por lo cual ellos decidieron olvidarse de su amor, además Koga e Iga debían luchar de nuevo entre sí por orden de Ieyasu.
CHOW FAN escribió: "...Shinobi es la adapatación en imagen real de una anime llamado "basilisk" 2 clanes antagonistas de ninjas y enemigos por tradición de mas de 400 años, vuelven a la guerra luego que el señor de los señores rompa con el pacto de no agresión que se habia firmado con sangre y ordena que los 5 mejores peleadores de cada clan se enfrenten, sin embargo, entre los lideres de ambos clanes existe una escondida relación de amor que los ata entre su espiritu de guerreros o dan pausa al amor que tanto los atormenta".
Shinobi tiene la esencia del anime en sus imagenes toda vez que sus personajes poseen peculiaridades mas cercanas a lo sobrenatural que a lo humano (hay escenas que me hicieron recordar a los X-men) pero entre lineas nos esconde una poderosa historia de amor, entre dos rivales y a la vez amantes, que luchan entre proteger sus ideales como milenarios soldados o su inserción a la modernidad de un japón que los reconoce pero que los olvida por considerarlos peligrosos para los afanes del reino.
Escenas fantasticas de espadas unidas a una mas que excelente producción, fotografia y efectos especiales que hacen de Shinobi una delicia visual tanto en las escenas clamadas como en las de acción divinamente filmadas que, aunque son pocas, son de mas espectaculares, incluso al nivel de Azumi de Kitamura.
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martes, marzo 07, 2006
El Caracazo
¿Los ofende esta frase?. Pues no hay otra manera de describir la indignación sentida, lo que uno de los muchos protagonistas de este film (Pedro Lander) afirma cuando se da cuenta de la atrocidad cometida.

Aunque yo en el cuarto de edición le hubiera eliminado el pasaje donde Henry Galué habla sobre el Presidente Chávez considero a esta obra, un gran film, a pesar de sus carencias y uno que otro pelón histórico-técnico. Más por lo emotivo, por lo crudo, por lo que nos trae al pecho por lo vivido.

Para los extranjeros tal vez no tenga mayor importancia esta película pero para los Venezolanos esta fecha y ocasión: 27 de Febrero de 1989, día de la mayor masacre de población civil por parte de una Policía Metropolitana y Guardia Nacional asesina a las órdenes de los políticos y generales más corruptos e inmorales de toda nuestra historia, tiene una significación muy dolorosa.
La versión de Chalbaud, el director, es honesta y bastante fiel a lo sucedido.
A despecho de lo que había escuchado acerca de ella, no le veo ningún tinte "chavista" (repito, excepto por el desechable monólogo de Henry Galué al comienzo)El guión me pareció bastante bueno y la puesta en escena, con algunos detalles, bastante aceptable. La actuación de la Beba Rojas es bastante aceptable. El elenco cumple con sus roles amén de una que otra sobre-actuación de alguno, en algún momento debido a la intención de exagerar el drama.

Estos dias de barbarie y masacre impune marcaron una división de nuestra historia contemporanea.
Estaba yo adolescente cuando ocurrió y vivi el dolor de ver caer (afortunadamente "sólo" heridos ) amigos que vieron truncadas sus vidas útiles por las balas de unos malditos sin ninguna ética, remordimiento ni sensibilidad. Animales a quienes se les confió el restablecimiento del orden y sólo escogieron masacrar inocentes.

ESTO PASÓ, FUE ASI y por mucho que quieran minimizarlo algunos, no podrán callarlo.
lunes, marzo 06, 2006
CRASH CRASH CRASH CRASH RULEZ!!!!!

MEJOR PELICULA
MEJOR EDICIÓN
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
¿Qué creían algunos? Que una aburrida historia de amor vaquera-homosexual, por muy Ang-Lee que la dirigió (Oscar a Dirección) y excelente fotografía y actuación podría ganarle a la intensidad dramática y al guión de esta película?.
¿Que aquella es muy buena? SI. Pero Crash es un espejo con aumento del "monstruo" que es el racismo en USA, además de demostrarnos que TODO aquello que hacemos y a quienes tratamos , genera un resultado.
En varios foros me dijeron de todo por rechazar Brockback Mountain a favor de CRASH y le aposté a medio mundo (conocedor o no de cine) que CRASH ganaría.
¿Cómo les quedó el ojo?
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Para los que no la han visto
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EXCELENTE: De cómo nuestras acciones, por pequeñas e insignificantes, influyen sobre la vida de otras personas a quienes ni siquiera conocemos.
Rodada al estilo de Pulp Fiction, con un excelente reparto entre ellos Sandra Bullock, Don Cheadle, Tony Danza, Matt Dillon, etcAltamente emotiva.
Tiene drama, acción, racismo, odio de clases, política.
Altamente recomendable. No dejen de verla
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LA BUTACA
Crash (Colisión)" sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferen-tes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas.
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Un intenso e hipnótico drama que retrata sin tapujos los conflictos raciales, junto con sus consecuencias. Su elegante estructura está perfectamente construida, y si algún defecto tuviera es que ocasionalmente se vuelve pre-tenciosa y demasiado conveniente
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Más allá de sus puntos débiles y dificultades, termina resultando una experiencia fresca, sensible y entretenida. Si bien hay pasajes que denotan apresuramiento por adelantar res-puestas e imponer mensajes, también despier-ta inquietudes y libera interrogantes
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Dirección: Paul Haggis.
Países: USA y Alemania.
Año: 2004.Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot), Terrence Dashon Howard (Cameron Thayer), Thandie Newton (Christine Thayer), Chris "Ludacris" Bridges (Anthony), Ryan Phillippe (Hansen), Larenz Tate (Peter).
Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.
Producción: Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco y Paul Haggis.
Música: Mark Isham.Fotografía: James Muro.
Montaje: Hughes Winborne.Diseño de producción: Laurence Bennett.
Dirección artística: Brandee Dell' Aringa.Vestuario: Linda M. Bass.
sábado, marzo 04, 2006
viernes, marzo 03, 2006
Amelie (Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain)

!TREMENDAMENTE HERMOSA!
Surrealista, mágica, increiblemente inspiradora, AH y muy divertida.
¿Dije que era buena?. !Es magnífica! .
Hace mucho tiempo que un film no me dejaba tan alegre y optimista. Es una ODA al amor puro, a los sentimientos, a los sueños en positivo y a las cosas bellas que de verdad, verdad,nos importan de la vida.
La fotografía es FOR-MI-DA-BLE (esos intensos de verde y azul UUUFF) , la música EXCEPCIONAL (agradecí la inclusión de pasajes de mi gran amor El Ruiseñor de París Edith Piaf y los solos a piano y acordeón.)
Las actuaciones sencillamente de primera. La producción en general muy, muy
correcta.
Los efectos digitales: muy pocos pero ¡QUÉ PERFECTOS!
Si no han visto esta obra maestra del cine francés ¿QUÉ ESTÁN ESPERANDO? Eso sí, no se aceptan pesimistas.
Año 2001 /// Nacionalidad: Francia-Alemania /// Duración: 120 m /// Dirección: Jean-Pierre Jeunet
Intérpretes: Audrey Tautou (Amélie Poulain) Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix)
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Extractos de nota de DEBORA VASQUEZ :
Amélie es la película francesa más taquillera de los últimos tiempos. En EE.UU. no hubo fenómeno similar desde La jaula de las locas.
En Francia fue capaz de destronar, a las producciones norteamericanas que venían imponiéndose año tras año. Su performance en los vecinos países de la comunidad también dio que hablar y aún en geografías tan dispares como las de Australia y Japón la película consiguió un importante número de adeptos.
Si bien la repercusión de este último film de Jean-Pierre Jeunet –realizador de la lóbrega Delicatessen– todavía no se ha plastificado en merchandising, adonde sí ha llegado el fanatismo es a Internet. Amélie cuenta hoy con un lúdico sitio oficial y muchos otros en idiomas diversos.
¿Cómo explicar tamaño suceso? Tal vez asumiendo que, aunque sea por hora y media, Amélie nos permite olvidar la brutalidad de estos globalizados tiempos que corren.
En Amélie, sólo el trágico accidente de Lady Di perturba las aguas del soleado cuento de hadas situado en un París apto para turistas. Y curiosamente, el fin de la blonda Diana dará origen a una nueva heroína que, aunque morocha y modesta, también oficiará de "reina de corazones".
Pero esta vez los acordes del decadente Elton John serán reemplazados por los de la tradicional y dúctil chanson de un París nostálgicamente retro.
Barroca, cómica, surrealista y por sobre todo romántica, Amélie es la historia de una joven camarera de Montmartre un tanto aniñada y tímida que decide inmiscuirse en la vida de quienes la rodean para hacer el bien. Su pasado narrado en off durante los primeros diez minutos anticipa rápidamente la estética de tarjeta postal que impregnará todo el film. Colores falseados, vértigo picado y contrapicado y aceleraciones propias de videoclip completan este rompecabezas tan cargado de esas pequeñas observaciones que Jeunet se ocupó de acopiar durante años y de hacer coincidir en el guión de este film.
La fauna de personajes que acompañan a Amélie –animada por Audrey Tautou pero inicialmente imaginada para Emily Watson– es una selva aparte. Sin embargo, vale la pena destacar la actuación del pez suicida, el enano de jardín y el mismo Mathieu Kassovitz, quien además de director e hijo de director –Peter Kassovitz- demostró gran espontaneidad a la hora de encarnar al freak que oficia de partenaire de la joven.
Resumiendo, Amélie es un film edulcorado. Un paquete de caramelos de los que se hacen comer todos de una vez. Aunque cuando ya no queda ninguno, nos preguntamos si de verdad eran tan ricos.
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RORROFILMS:
Amélie misma no es completamente feliz. Aún no ha encontrado el verdadero amor. Necesita a un hombre con quien pueda compartir sus sueños y su forma de ver la vida. Es entonces cuando aparece Nino (Kassovitz), un extraño joven que colecciona fotos de fotomatón que han sido olvidadas por clientes insatisfechos. Amélie sigue a Nino y trata de lograr que se encuentren en uno de los más románticos juegos del gato y el ratón que se puedan ver.
Nominada a cinco premios de la Academia (aunque no ganó ninguno), incluyendo Cinematografía, Película Extranjera, Dirección Artística, Sonido y Guión Original, Amélie es uno de esos films que querrás ver una y otra vez en compañía de un ser querido y que atesorarás el resto de tu vida...
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RESEÑA muy amplia en LA BUTACA
"...Hará las delicias del espectador precisamente por tratarse de una comedia amable, encantadora, en la que podemos refugiarnos de los problemas y sinsabores cotidianos. Una película que es un regalo para el corazón y para la imaginación..."
"...La idealización del amor tiene en la cinta de Jeunet una clara disidencia con el cine romántico y almibarado porque Amelie no huye en ningún momento del componente sexual, recurrente desde el inicio del filme. La concepción de Amelie, la interesante pregunta sobre el número de orgasmos en un momento determinado -quince cuenta Amelie-, el polvo de la estanquera y el cliente en el lavabo de la cafetería o el trabajo de Nino en un sex-shop, sitúan al sexo en lugar central de las relaciones humanas y de su expresión suprema, el amor..."
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Curiosidades del film:
En un principio el papel de la protagonista iba a haber sido interpretado por Emily Watson, para la que Jeunet escribió el papel, pero ésta, a pesar del interés que mostró por el proyecto, declinó la oferta por motivos personales.
Fue rechazada en el Festival de Cine de Cannes 2001 y se presentó en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2001.
Consiguió los Premios del cine europeo 2001 a la mejor película, director, fotografía, así como el premio del público
Obtuvo el Independent Spirit Award 2002 a la mejor película extranjera
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Hablando de Amelie en ZINEMA.com :
"...Es cierto, se trata de una película blanda (por el éxito absoluto de los buenos sentimientos), algo ñoña (por su ideal happy end) y bastante irreal (las cosas son, lamentablemente, más prosaicas y crudas y mucho menos encantadoras en nuestro discurrir cotidiano), pero reconozcamos que al menos una vez al año podemos darnos el gustazo de reconocernos en ese ser humano contradictorio, soñador, vitalista, confiado, optimista y con ansias de diversión que todos fuimos (o continuamos siendo, a pesar de todo) alguna vez. ..."
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Diviértanse en Amelie con:
el "misterio" del >>fantasma>> que se fotografía en todas las casetas de fotos ;-)
Los "viajes" que realiza el Gnomo del jardín del padre de Amelié
El celópata del Café (Hermanita, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia jajaja)
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DEBO agradecer la insistencia de mi gran amiga RAIDA, quien me venía insistiendo en que la viera. Y yo que le decía que no me gustaban las pelis que me recomienda ;-)
jueves, marzo 02, 2006
Un rey en La Habana

DIVERTIDA...pero nada del otro mundo
Que tiene buen maquillaje...SI...que es muy graciosa...SI...que está bien actuada...SI... pero no pasará a la historia. Te divertirás hora y media y ya.
Sinopsis: Papito es un joven actor criado en "Palo Cagao", un barrio de La Habana, del que sueña salir algún día junto a su pequeña compañía de teatro y Yoly, su novia.
"Don Arturo" llega a Cuba cargado de promesas y souvenirs. Pero el millonario no dura más de 24 horas. En su primer "polvo" con Yoli quien recién terminó con Papito, sufre un infarto por sobredosis de un estimulante sexual. En la familia cunde el pánico: Han perdido la gran oportunidad que los iba a sacar de la miseria.
Cuando Papito piensa que nada podía ir peor, recibe un "encargo" de La Caimana (mamá de Yoly). Tiene que hacerse pasar por el muerto, viajar a España y traerse todos los Euros que pueda. A pesar del peligro y las amenazas, Papito cree que es una oportunidad para recuperar a su amor y acepta el trato.
Para salir de este embrollo, Papito tendrá que agudizar su ingenio y servirse de su doble personalidad. Solo la suerte le puede salvar; y él la tiene... ¿O se le habrá acabado?.
miércoles, marzo 01, 2006
Mariposa púrpura

ABURRIDA
Vi esta película por Zhang Ziyi, la protagonista de "Memorias de una geisha" aunque esta película es más vieja.
Hay cosas buenas de este film pero tiene más defectos que virtudes: el guión es tremendamente errático. Parece un documental en algunos momentos en los que presentan hechos y personajes sin ton ni son.
Algunas escenas son exasperadamente largas y sin sentido. Además, el editor debió haber estado bien "volado" todo el tiempo ya que los cortes bruscos y las pésimas inserciones de los flashbacks destrozaron el hilo narrativo. Llegué cabeceando al final ZZzzzz...
jueves, febrero 23, 2006
Brother

BUEN FILM
Aunque no era lo que esperaba, es una buena pelicula de mafiosos. Bastante acción aunque muy dosificada.
Por momentos se pude tornar pesada pero de repente comienzan los tiroteos y te vuelves a meter en la acción
Sinopsis:Tras morir el jefe de su banda a manos de un clan enemigo, Yamamoto (Beat Takeshi -nombre que utiliza Kitano en su faceta de actor-) sale de Japón para establecerse en Los Angeles, donde reside su hermanastro Ken (Claude Maki), que fue a los Estados Unidos para estudiar pero ha terminado dentro del mundo de la droga. Pronto Yamamoto dirige una banda, a la que traslada su código de conducta de los yakuzas.
Los problemas surgirán cuando Yamamoto y su banda se nieguen a transigir ante la mafia
miércoles, febrero 22, 2006
Sympathy for Lady Vengeance

LA VENGANZA ES UN PLATO QUE SE COME FRIO
!Excelente film!
La fotografìa: Genial; las actuaciones: magistrales; el desenlace: UUfF!!
13 años despuès, ella sale de la càrcel habiendo pagado por un crimen que no cometiò.
Tercera y ùltima de la trilogìa de la venganza del genial director de OLD BOY y Sympathy for MISTER Vengeance, Chan-wook Park
De la trilogìa esta es la segunda mejor luego de OLD BOY y antes de Sympathy for Mr Vengeance, la cual, sencillamente no me gustò porque se acercò màs al gore que a una trama propiamente.
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Geum-ja ha pasado trece años en prisión acusada del secuestro y el asesinato de un niño. Un crimen que conmocionó a la opinión pública, tanto por la brutalidad del mismo como por los veinte años con los que contaba entonces la acusada. Cumplida su pena, Geum-ja sólo tiene una cosa en mente: venganza.
jueves, febrero 16, 2006
A Bittersweet Life (Una vida agridulce)
Una obra de arte...
Ahora entiendo la fama de esta película. Es que es de verdad impresionante el registro dramático que nos trae el director de la no menos increible CUENTO DE DOS HERMANAS Kim Jee-woon.
Las peleas, tanto a mano (mecate, cadenas, palos, con pilas de celulares) como los tiroteos están filmados de manera magistral.
Las sorpresas que se lleva uno a lo largo de las 2 horas de pelicula te mantienen aferrado al asiento. No podrás creer el final.
Las actuaciones EXCELENTES. La Fotografía SUPER CORRECTA. La banda sonora te mantiene en tensión.
ESTA PELICULA ESTARÁ AL LADO DE "OLD BOY" EN MI COLECCION
SINOPSIS: Sunwoo (Lee Byung-hun) no es sólo el gerente de un hotel, también es la mano derecha de un mafioso local llamado Kang (Kim Young-chul).
El día que éste le ordena que vigile a su prometida, de la que sospecha pueda estar viéndose con otro hombre, su suerte cambiará fatídicamente. Enamorado en secreto de la chica, Sunwoo decide perdonarle la vida aunque eso provocará las iras de su jefe, con consecuencias en extremo dolorosas.
Esta pelicula, la busqué por meses, la bajé del Bit Torrent (esperando dias por ella) y tuve que crearme mi propia cárátula porque no la consegui en internet.
Master and Commander

Interesante y entretenido. Buen film
Debo aclarar que soy "alérgico" a Russel Crowe pero... este film me encantó. Un buen film de aventuras, excelentes actuaciones y lo mejor de todo: la recreación de los barcos y de la vida en ellos. El diseño de producción, vestuarios, maquillaje, la dirección, el sonido, la fotografía, !IMPECABLE! . Una producción del 2003 que no había visto por ser protagonizada por este "señor" al que no soporto pero aquí si se desquitó.
La recomiendo
martes, febrero 14, 2006
La isla ( SEOM )

LA HISTORIA DE AMOR MÁS "FREAKY" que he visto en toda mi vida.
Vaya qué par de personas más disfuncionales, sicóticas y antisociales, un amor que -afortunadamente- no se ve mucho por alli.
Uno de los films con mayor violencia y masoquismo que he visto, pero que al ser narrada esta historia de una manera muy singular, el desfile de golpizas, asesinatos, prostitución, torturas e intentos de suicidio pasan a ser tan sólo anécdotas dentro de la historia. Todo transcurre tan ligeramente que sólo al final debes reflexionar sobre la cantidad de horrores que cometen estos dos y ni siquiera te percataste de ello. En algunas escenas me recordó a la genial AUDITION particularmente cuando ella le saca los anzuelos de la boca y luego se le monta encima...a hacer el amor.
Ella es muda (ni siquiera se sabe cómo se llama) él dice 3 ó 4 parlamentos pero creo que no se necesitaba más. El ir y venir del resto de los personajes es también fluido y justo al momento correcto. La puesta en escena no puede ser más correcta: El lago y las casitas flotantes provocan mudarse para allá. La fotografía muy precisa.
Las actuaciones bastante correctas (Repito, ella no dice una sola palabra durante toda la película y él apenas dice 4 cosas), los demás personajes, al ser rellenos, sólo cumplen su función.
Considero esta película una veradera joya. Es exótica. TWO THUMBS UP!!!!!
Otra opinión por la web:
::::::::::: The Dreamers:
Kim Ki-Duk nos ofrece una muestra de esas películas con un argumento más o menos difuso para el público en general pero con una belleza que supera todas las trabas para llenar por completo la atención de los espectadores.
En un entorno privilegiado, un ex-policía con tendencias suicidas inicia una destructiva relación con una marginada que subsiste vendiendo a los pescadores cebos de día y su cuerpo de noche. Sus vidas destrozadas encuentran consuelo una en la otra, pero les llevan a sentir rechazo y a la vez dependencia del otro. Con unas escenas realmente terribles, con los anzuelos como protagonistas, La isla se convierte en una película perturbadora y a la vez atractiva, gracias a la cual se puede sentir tanto alegría como tristeza, o repulsión e incluso rabia. Cuanto menos, sorprendente.
La violenta poesía que destilan las imágenes de este inusual film lo convierten en una joya para gourmets del cine.
Kim Ki Duk es un realizador coreano que inunda sus obras de masoquismo, violencia y colorido. La Isla se estrenó en el Festival de Cine de Venecia rodeada de polémica e incluye escenas de mutilación con anzuelos difíciles de digerir.
Con un ritmo pausado, retrata un claustrofóbico universo acuático donde el amor puede surgir de forma peculiar. La belleza del paisaje, casas de colores sobre aguas calmas, contrasta con la desesperación de sus lacónicos protagonistas.
Toda la película está recorrida por una tensión erótica de instintos animales y aliñada con surrealismo perverso. Estas parecen ser las señas de identidad de un director pesimista y lúgubre, que fusiona la comedia romántica con el terror, el miedo a ese peligroso animal que es el ser humano.
jueves, febrero 09, 2006
The Coast guard (El Guardacostas)

EMOCIONALMENTE INTENSA
Un soldado de Corea el sur apostado en la linea limitrofe con Nor-Corea le dispara y mata a un civil que por equivocación se encontraba en la zona de restricción.
Queda emocionalmente perturbado (al igual que la novia del muerto) al ver el error que cometió. Hechos conmovedores comienzan a desencadenarse hasta el dramático final. No es una película de guerra. Es un drama
miércoles, febrero 08, 2006
Harry Potter y el Càliz de fuego

!OH POTTER ¡
¿QUÈ HAN HECHO CONTIGO?
Sencillamente la peor de la saga, no por malos efectos (que son excelentes), no por las ACTUACIONES (que son de primera) sino por la total falta de respeto por la historia.
Debo aclarar que este reseña sobre la pelìcula es algo màs que eso. He leido todos y cada uno de los libros y hasta tengo los llamados "FIGS" (Universo alternativo: libros escritos por fans) . No es una pelicula cualquiera. Es Harry Potter
¿Quièn dijo que este director sirve para este tipo de film? Mike Newell apenas hace comedias romanticas, ni siquiera debe haber leido los libros antes de serle propuesto este trabajo que es un total insulto al espìritu de los libros de J.K Rowling (que no sè por què ella permite tal exabrupto)
Cuando se anunciò que Alfonzo Cuaròn harìa la tercera los fans dijimos "AYYY MAMA" y lo que salio fue una tergiversacion del libro "Prisionero de Azkabàn!. Pensè que odiaba a este tipo pero a partir de hoy, de ahora en adelante, le declaro la guerra y boicot total a cualquier vaina que haga Mike Newell . Ni que filme lo que filme verè, ni regalada, una pelìcula que tenga el nombre de este IMBÈCIL.
¿Còmo se atreve a borrar de un sòlo plumazo a Dobby a la Elfina?.
¿Por què pintan a Dumbledore como un viejo grosero y que casi le pega a Harry?
(¿Vieron la escena donde casi se la tirò encima preguntàndole si fue el quien puso el nombre en el càliz?)
La escena màs importante del libro es la del enfrentamiento entre Harry y Voldemort en el cementerio. ¿Por què filmarlo a la carrera? . Si la excusa es que la pelìcula se hacìa muy larga... ¿¿¿Y QUE??? .Con añadir las motivaciones de cada unode los personajes narradas de manera muy clara por la autora en el libro se le añadia media hora màs a la pelicula no habia ningun problema. ¿Acaso Peter Jackson se "recortò" en ElSeñor de los Anillos? (que duran hoooras), ¿Acaso Coppola le recortò a Apocalyse Now?? (Dura 3 horas 20")
Cuando el film empezò y vi elmundial de Quidditch dije: "estaban equivocados los criticos, eltipo la hizo muy bien". !QUE VA!
¡IMBECIL! ¡IMBECIL! ¡IMBECIL! ERES UN IMBECIL MIKE NEWELL!!!!!!!!
PD: Queremos de vuelta a Chris Columbus para las otras pelis
martes, febrero 07, 2006
C.S.A (Confederate States of America : Estados confederados de América)
EXTRAVAGANTE¿Qué hubiera pasado si el SUR hubiera ganado la guerra de secesión norteamericana?.
"CSA: The Confederate States of America" es una escalofriante historia relatada en forma de falso documental. En ella, la pregunta "¿qué hubiera pasado?" es contestada a través de un presente alternativo en el que el Sur triunfó y la esclavitud es legal.
El espectador obtiene una sorprendente visión de la cultura americana a través de la televisión, el cine, y los anuncios locales... muchos de ellos escalofriantemente cercanos a nuestra realidad.
El documental producido por el ficticio British Broadcasting Service (BBS) cuenta la épica historia de la nación confederada a partir de la victoria en la batalla de Gettysburg y hasta la creación de un exuberante “imperio tropical” y el fatuo presente.
Dos historiadores, un norteamericano blanco (Rupert Pate) y una afrocanadiense (Evamarii Johnson) nos llevan de viaje por la grandiosa historia de los Estados Confederados de América, comentando décadas de triunfos y tragedias, escándalos políticos y luchas raciales, de esfuerzos por preservar la esclavitud y los valores de preguerra en los tiempos modernos.
Lo más terrorífico que vi en este film fue ver que HITLER visitaba Washington y era tratado con todos los honores. La "administración" veía a Hitler como su aliado natural ya que...son ARIOS y para ellos los judios son inferiores.
También fue bastante chocante imaginar a los USA (CSA en el film) edificar un muro para separarse y protegerse del Canadá "ROJO" y que los ingleses fueran sus enemigos.
En este film todo está de cabeza y es que en esta historia..ganó el sur
(Extractos de LA BUTACA )
Dragon Squad

FRENÉTICA
Persecuciones, venganzas, policías, amores frustrados y tiroteos a granel
Con un guión que sólo sirve de vehículo para la más frenética acción, esta cinta reúne un gran elenco asiático bajo la producción ejecutiva de Steven Seagal. Pura adrenalina.
Policias de Interpol luchan con una banda internacional de criminales (americanos, coreanos, etc) sin la mayor motivación que una venganza personal y el dinero de unos mafiosos.
36 (Asuntos pendientes)

BUEN FILM
A pesar de ser un poco enrevesado y de mostrarse la historia de manera un tanto atropellada es un excelente drama policial.
París. Hace varios meses que una banda de atracadores funciona con total impunidad, haciendo gala de una violencia poco habitual.
El director de la Policía Judicial, Robert Mancini (André Dussollier), no puede ser más claro con dos de sus comisarios, Léo Vrinks (Daniel Auteuil), jefe de la Brigada de Investigación e Intervención, y Denis Klein (Gérard De-pardieu), jefe de la Brigada de Represión de la Delincuencia: el que consiga atrapar a la banda le sustituirá y se convertirá en el gran jefe del 36, Quai des Orfèvres, sede de la Policía Judicial.
La guerra queda declarada entre los dos policías, antaño amigos, pero a los que ahora separan sus vidas, sus métodos, sus equipos y una mujer, Camille Vrinks (Valeria Golino).
La película da un par de giros en la trama y se enfoca más en el enfrentamiento ético y moral de los protagonistas. Buenas escenas de acción y tiroteos.
lunes, febrero 06, 2006
Grey Zone (La zona gris)

CRUEL...Desgarradora
Aunque sin la grandiosidad de la obra maestra de Spielberg "LA LISTA DE SCHINDLER" es un excelente film.
Retratando qué eres capaz de hacer por un poco más de vida, vodka y comida. Y retratando de la manera más gráfica el proceso de asesinato masivo que realizaron los nazis durante la segunda guerra mundial
Aquellos que no tengan estómago para ver cómo apilan cuerpos desnudos siendo arrojados al horno y calcinándose NO VEAN ESTA PELICULA.
Basada en material autobiográfico del Dr. Miklos Nyiszli, un húngaro judío escogido por Josef Mengele para dirigir las terribles investigaciones médicas que tuvieron lugar en el campo de concentración de Auschwitz.
Está más cerca por el desarrollo de la acción de un film carcelario que de La Lista de Schindler
Una reseña completa AQUI
Otra muy buena reseña en LA BUTACA
sábado, febrero 04, 2006
Chain reaction (Reacción en cadena)

Vertiginosa
(Ni sabía que existía este film con estos dos actores juntos, aunque es del año 96 , además de un buen reparto)
Una buena cinta de acciónn y suspenso, además de un par de buenos efectos especiales.
Sinopsis: Un estudiante de químicas se encuentra atrapado en el laberinto de un caso secreto del gobierno para tapar un asunto de espionaje industrial y asesinatos.
Eddie Kasalivich es parte de un equipo de investigación que ha desarrollado una revolucionaria fuente de energía.
Justo antes de haber alcanzado sus objetivos, su trabajo es destruido y el jefe de su equipo asesinado. Acusado como principal sospechoso, Eddie rápidamente se pone en contacto con el único que puede ayudarle: un poderoso burócrata que no parece estar de su parte.
(Del mismo director de El Fugitivo, de hecho más de la mitad de la cinta huyen de asesinos, FBI y la CIA
11:14

SUPER ENTRETENIDA
Me gustó mucho la manera de ir y venir en el tiempo (sólo unos minutos) para mostrar todo lo que ocurrió y por qué, además de que todos recibven lo que merecen. LA RECOMIENDO.
Sinopsis (La Butaca.net): Es una noche tranquila en Middleton, un barrio de clase media. Pero a medida que la noche se aproxima a la fatídica hora de las 11:14 pm, una serie de sucesos empezarán a ocurrir, con letales consecuencias: En la autopista, Jack (Henry Thomas), un conductor borracho atropella a un joven con su coche...
Un tiroteo en una tienda deja herida a la dependienta, Buzzy (Hilary Swank).
Pero más tarde será arrestada por estar involucrada en el crimen...
En los alrededores, tres adolescentes aburridos conducen una camioneta de forma imprudente, haciendo el tonto y lanzando objetos contra otros vehículos.. Mientras tanto, Cheri (Rachael Leigh Cook), intenta convencer a su novio para que cometa un asesinato... Antes de que acabe la noche, dos adolescentes esta-rán muertos en Middleton, víctimas de un destino que entrelaza todos los hechos descritos anteriormente, sin conexión aparente. La historia se despliega en orden cronológico inverso, conectando los sucesos a medida que la noche va transcurriendo para los habitantes de la ciudad. Estos flecos del destino, convergerán en la fatídi-ca hora de las 11:14 pm.
Atropellos, muertes, equívocos, imprevistas amputaciones de índole fálica, atracos provocados, embarazos fingidos y una extraña sensación de irrealidad son los elementos que maneja el realizador en esta película
¿Casi lo mejor del film?: Cuando atropellan a ....
;-)
jueves, febrero 02, 2006
Empleado del mes (Employee of the month)

¿Han tenido un mal dia?.
Esperen a ver lo que le pasa a este tipo
Hoy no es un buen día para David (Matt Dillon). Tras ser despedido del banco en el que trabaja, su prometida Sara (Christina Applegate) le abandona. Su mejor amigo, Jack (Steve Zahn), intenta convencerle de que es lo mejor que ha podido pasarle, sin embargo, lo peor está por venir, cuando millones de dólares desaparecen del banco. El director y escritor Mitch Rouse nos ofrece una comedia negra fuera de lo común con reminiscencias de los hermanos Coen.
El ataque del dragón blanco

Buen film
Aunque no esperen ver algo de la calidad de las Dagas Voladoras, Héroe o la magistral Tigre y el dragón. Hay buenas peleas y una historia de amor y traición fácil de seguir. Si quieres distraerte con una pelicula cotufera, esta es una opción.
Sinopsis: Una joven noble se enamora de un príncipe perteneciente a Casa lmperial. Accidentalmente adquiere el dominio de las artes marciales del Dragón Blanco; con sus nuevos poderes, la joven descubre las ventajas de hacer \"buenas acciones\" bajo el nombre de \"El Pequeño Dragón Blanco\". Cuando se entera de que el famoso asesino \"Plumas de Ave\" planea matar a su amado príncipe, intenta evitarlo acabando antes con él.
Después de fracasar varias veces, empezará asentir compasión por el asesino ciego y a comprenderle.
Gracias a las decisiones que toma cosigue desvelar el verdadero objetivo, oculto tras los intentos de asesinato del príncipe.
miércoles, febrero 01, 2006
The Killer (El asesino)

¿NO HAN VISTO ESTE GRAN CLASICO?
Chow Yun-fat interpreta a un asesino a sueldo atormentado por los remordimientos tras haber herido a una joven cantante durante la ejecución de un "trabajo".
Acción trepidante. Tiroteos a granel y drama bien logrado son el sello de esta excelente película. No es nueva pero parece filmada ayer.
Dúo Heróico (Heroic duo)

Buena película, pero...
Tiene buena acción, efectos. Tiene "con qué" atraparte...pero a mi me pareció que le faltó algo. Tal vez la trama, un tanto inverosimil no ayudó a que este film pegara como debió.
Extracto por Colpdefecte
Que una película que cuenta con tres estrellas en su reparto como Ekin Cheng, Leon Lai y Francis Ng no arrase en taquilla es un indicio de que algo no ha funcionado. Y mas cuando los dos primeros son ídolos de masas gracias a su interactuacción con el mundo de la música y los dos últimos - repitiendo en ambos casos Lai - han sido varias veces galardonados dentro del campo de la interpretación. Si a esto añadimos que su director Benny Chan es un avezado realizador dentro del genero de la acción la razón se cierne sobre su historia.
Por que el film dentro del genero de la acción es correcto con unas importantes y destacadas escenas de especialistas realizadas al principio del film que denotan la herencia de su director de acción como es Stephen Tung, actor y coreógrafo de varios clásicos marciales de los 70 y 80 metido ocasionalmente a director. Pero por lo demás, bastantes escenas de tiroteos y alguna persecución que otra. Lo suficiente para llenar el hueco que exige el genero pero insuficiente como para ser un referente dentro del mismo.
El corruptor (The corruptor)

REALISTA E IMPACTANTE
(Debo aclarar que compré esta película con recelo ya que, aunque soy fab de Chow Yun Fat desde THE KILLER al Mark Wharlberg no le doy mucho crédito como actor, especialmente desde "El planeta de los simios". Pero esta película es muy muy muy buena. Bien actuada y escenas de acción espectaculares.)
Sinopsis: El detective Nick Chen, de origen chino, dirige la Unidad contra las Bandas asiáticas de Chinatown, donde se está produciendo un enfrentamiento entre las Tríadas y los Fukinese Dragons, una nueva banda ultraviolenta. Para acabar con ellos, a Chen se le asigna un compañero llamado Danny Wallace que, muy pronto, aprenderá a defenderse en el mafioso entramado oriental.
Extractos de Bloggermania:
Cada vez son más frecuentes las películas protagonizadas por actores chinos. Existe una gran infiltración de ciudadanos de Hong Kong en Hollywood. Uno de los más conocidos es Chow Yun-Fat, al que se le pudo ver junto a Mira Sorvino en Asesinos de reemplazo. En esta ocasión Chow Yun-Fat hace el papel de Nick Chen, primer miembro chino de la Policía de Nueva York. Tiene una gran reputación dentro del Cuerpo y, justamente por su origen, se le asigna la vigilancia del barrio de Chinatown. Su compañero de ronda es Danny Wallace (Mark Wahlberg), quien sospecha que existe una estrecha relación entre Nick y los miembros de una de las bandas. Al verse entre la espada y la pared, Nick deberá decidirse entre su compañero o los miembros de la mafia.
James Foley no es precisamente un director especializado en películas de acción. Ha contado que había aceptado esta película porque, además de las trepidantes secuencias propias de estos filmes, existe en El corruptor un trasfondo sobre relaciones humanas, lazos familiares, vínculos personales que conectan con valores tan importantes en el Extremo Oriente como el honor y la fidelidad. A.G.P.
sábado, enero 28, 2006
AUDITION (Audición)

DOLOROSA. LA PERVERSIDAD Y LA TORTURA LLEVADAS AL MÁXIMO
(Tuve que bajarla en Divx con subtes en internet porque NADIE la tenia)
¿Soportarás las escenas de tortura y asesinato sin voltear la cabeza? ¿Acaso alguien ha amado así como Asami? ¿Quieres que te amen sólo a TI ?
¿Te reirás cuando ella dice "kiri-kiri-kiri" (profundo-profundo-profundo)
El japones Takashi Miike (director de la cinta) confirmó con "Audition" que se trata de un verdadero maestro en el arte de llevar hasta el extremo de lo soportable sus intromisiones en el cuerpo humano y el dolor físico.
Extractos de La Butaca:
Ver "Audition" es una experiencia agotadora. Es sumergirse en un mundo de pesadillas y extenuante sufrimiento, que más de una vez hace dudar acerca de salir de la sala y ponerle punto final (mucha gente no resiste y se retira durante la proyección). Un mundo que, con tan sublime como perverso talento, el director japonés es capaz de recrear.
La historia es un engaño. Relata el tierno deseo de un padre viudo que cansado y aburrido de la vida decide hacer caso al consejo de su hijo y abocarse a la tarea de volver a conseguir una esposa con quien compartir el tiempo, que tan pesado y espeso se vuelve vi-viendo en soledad. Un amigo vinculado a la industria del cine le hace una propuesta que parece infalible: con la excusa de una supuesta película, convocar a una audiencia de mujeres que, cumpliendo con ciertos requisitos personales (afinidad por el ballet, conocimientos de piano), se presenten a solicitar el rol.
Una de las postulantes que se presenta a la audición roba de inmediato el corazón desolado del padre viudo. Enamorado ciegamente, capaz de hacer cualquier cosa por ella, aliviado por poner fin al vacío de su soledad, será incapaz de advertir el mal que no tardará en caerle encima.
miércoles, enero 25, 2006
Niño indio de 10 años dirige pelicula

Con apenas 10 años, el actor indio Kishan Shrikanth apunta a convertirse en el director de cine más joven del mundo con su primera producción en la gran pantalla.
(Aunque no es la finalidad de este blog colocar noticias me pareciò muy interesante esta nota ya que en India se hacen hasta el triple de peliculas que en Hollywood cada año y apenas he visto unas 5 o 6 de esa tierra y me han parecido excelentes)
Sin embargo, Shrikanth, o Master Kishan como es conocido, no es un desconocido en el cine indio de Bollywood. De hecho es visto como un veterano en el mundo de la actuación.
Procedente de Bangalore, al sur de India, dio sus primeros pasos en su carrera como actor a los cuatro años de edad y en este momento su currículum registra una participación en 24 películas y más de 1.000 capítulos de una telenovela local.
Pero el nuevo reto de Master Kishan es sentarse en la silla del director para llevar a cabo "Footpath" (Camino), la cual además co-escribió.
El film trata de la vida de los niños que viven en las calles de India, en duras condiciones de pobreza.
"Cuando tenía seis años veía a estos infantes vendiendo periódicos en los semáforos y le preguntaba a mi papá por qué no eran como nosotros, por qué no iban a la escuela. Mi padre me respondió que ellos no tenían familia y eso me hizo sentir mal. Por ello decidí hacer algo al respecto", dice Kishan.
"Entonces escribí una corta historia y se la leí a mi padre y a sus amigos. Fueron ellos quienes sugirieron que yo mismo debía dirigirla en vista de que había escrito la historia", apuntó.
Producción
La película dura más de dos horas y cuenta la vida de un niño de la calle que logra ir a la escuela para convertirse en un modelo e inspiración para los otros.
Habiendo actuado casi toda su vida, asumir la tarea de director sin duda fue un enorme paso para Master Kishan.
"Leí mucho acerca de Hollywood y vi muchos DVD. Tuve que aprender mucho sobre los ángulos de las cámaras y entender acerca de los tipos de lente que se utilizan; además le hacía muchas preguntas a los directores, camarógrafos, asistentes, en fin, todo el mundo", señaló el joven actor.
En la producción Master Kishan cuenta con la participación de estrellas de Bollywood ya establecidas como Jackie Shroff, Saurav Shukla y la actriz Thaara.
"Para mi es un genio, por lo cual me vi obligado a trabajar en la película", aseveró Shroff.
"Siempre está pensando en la próxima toma, constantemente innovando, está muy seguro de lo que quiere del elenco", añadió.
La película tuvo un presupuesto de casi US$200.000 y está rodada en un 85%.
En estos momentos se encuentra en línea para convertirse en el director más joven del mundo según el registro Guinness.
martes, enero 24, 2006
El efecto Mariposa (The Butterfly Effect)

ALUCINANTE
¿Irias a tu pasado a tratar de cambiar lo que has hecho mal?
¿Estás dispuesto a pagar el precio?
Un film bastante original. No te distraigas o no entenderás el final.
Sinopsis: Desde niño Evan tiene desmayos y luego no recuerda lo que hizo. Cada vez que sucede ha realizado acciones, muchas de ellas perturbadoras. Años después sin tener esos "ataques" un horrendo episodio hace volver los desmayos y él se da cuenta de que lo que sucede al perder el sentido afecta de manera terrible a los que lo rodean. Comiena a investigar y se da cunta que al leer los diarios que ha ido llevando de manera meticulosa puede regresar en el tiempo a intentar revertir esos hechos...pero al hacerlo....toda la historia se reacomoda hacia el presente..con consecuancias desastrozas.
Una y otra vez vuelve a diferentes momentos pasados a "componer" lo hecho pero cada vez es peor hasta que cae en cuenta que sólo hay una solución...
Insisto...no se distraigan al final..quedarán perplejos
Una pelicula de "poco" presupuesto (9 millones de dolares) con un gran resultado
Reseña más complerta por RORRO ;-)
The Promise (La promesa)

EPICA...FANTÁSTICA...Con una fotografía que quita el aliento...
A esta película le faltó algo. Es muy buena, vale la pena verla, pero con los precedentes de Crouching Tiger Hidden Dragon (Tigre y el Dragón) Casa de las Dagas Voladoras y HEROE en este film hay elementos de retroceso en lo que el cine de Asia (Chino en este caso) se ha logrado.
Insisto, la fotografia del film es espectacular pero hay cosas que se ven como de "comiquita" (dibujos animados) en algunos efectos especiales, que los tiene MUY BUENOS y en buena cantidad...pero...
En ciertas escenas me recordó a la india ASOKA que me encantó. Las peleas no son para los fans de las artes marciales, ya que no hay las coreografias preciosistas de otros filmes, tan solo destellos de buenoas combates, aunque hay unas piruetas filmadas de manera muy original con movimientos de cámara muy rápidos.
En lo que si cojea este film es en la historia de amor, simplemente no se nota. No hay química entre el general y la princesa, más lo hay entre ella y el esclavo...pero ...
Chen Kaige, el director, dispuso de unos 45 millones de dólares para hacer la cinta más cara de la historia china y sólo le faltó "algo" para pasar a la historia.
He leido varias criticas de la pelicula y todas dicen lo mismo. ES MUY BUENA..pero..le faltó "algo".
lunes, enero 16, 2006
Red Shoes (Zapatos Rojos)

ESCALOFRIANTE.
El final te dejará HELADO...jamás lo imaginarás
Basado en "Las zapatillas rojas", el conocido cuento de Hans Christian Andersen, "Punhong Sin" (título internacional: "Red Shoes") es una de los filmes coreanos de terror más reseñables del momento. Dirigido por Kim Hye-su, el argumento gira alrededor de una coleccionista compulsiva de zapatos (Kim Hye-su) que un día encuentra, abandonados en una estación de metro, un par de zapatos rojos, y, sintiendo inmediatamente una extraña atracción hacia ellos, los recoge y se los lleva a casa. A partir de entonces (¡oh, sorpresa!), cada vez que se los ponga se verá impelida a realizar actos horribles.
sábado, enero 14, 2006
Sha Po Lang

EXCELENTE. Una gran película. Drama y muy buena acción y combates
Sinopsis por Chowfanblog: una mixtura entre un buen policial y el cine de artes marciales, en una mezcla mas que explosiva y como veremos eficiente.
Wilson Yip ha tratado de fusionar los ultimos exitos de Infernal Affairs y Color of the Thruth, es decir los policiales contundentes con un argumento elaborado y el cine de artes marciales, generando un producto atractivo y novedoso que no deja insatisfecho a un buen amante de cintas de acción
Para ello ha tomado a los mejores exponentes de estos subgeneros, el siempre eficiente y cada vez mas imponente Simon Yam en un papel que repite y a dos leyendas en cuanto a coreografias marciales se trata Donnie Yen y Sammo Hung, además de un espectacular Wu jing en el papel del asesino de blanco, para repotenciar sus intenciones de crear un thriller de acción diferente que revolucione el mercado de Hong Kong.
Y vaya que lo logró, contando la historia de un obstinado policia (Simon Yam) que tiene una familia de testigos para incriminar a un capo de la mafia quien es su principal enemigo (Sammo Hung) pero un accidente provocado por este, deja sin vida a la familia menos a la hija menor de ella, en este accidente al policia se le detecta un tumor maligno en el cerebro, por el cual no tiene mucho tiempo de vida y quiere acabarla capturando a este delincuente.
Sin embargo estando proximo al retiro, es presionado por la presencia de su reemplazo (Donnie Yen), por lo que hara cualquier cosa en el tiempo que le queda en la fuerza para incriminar a su enemigo y merterlo entre rejas, pero diversas cricunstancias hacen que su plan se fruste y decidan generar una venganza con sus propias manos.
Como deciamos SPL es una mixtura entre el thriller policiaco y la acción marcial, respecto a la parte argumental que es la base de las tensiones de esta cinta debo reconocer que Yip no es Andrew Lau, ni Sammo Hung ni Donnie Yen son Andy Lau, para dar facturas maravillosas respecto de este aspecto de la cinta (en cuanto a lo que se influencia de Infernal Affairs), pero evidentemente es Simon Yam y su equipo de policias quienes intentan fortalecer esta percepción de la cinta.
De contraparte, en el tema de la acción no hay punto de comparación, Sha Po Lang es una de las mejores peliculas de ACCION que he visto en cuanto a las peleas, donde Donnie Yen demuestra su habilidad en la coreografia de las mismas, especialmente dos que qedaran grabadas en mis recuerdos, la de donnie con el personaje de Jing y la pelea final en el bar de Donnie Yen con Sammo Hung.En sintesis, de lo mejor que he visto de Hong Kong en los últimos tiempos y que abre la posibilidad a otros directores a adentrarse sin riesgos, a este genero tan venido a menos desde finales de los 90.
PI

SICÓTICA Y MATEMÁTICAMENTE ESQUIZOFRÉNICA
(!ME ENCANTÓ¡)
(Con un mínimo de presupuesto un film de verdad original, del mismo director de Requiem for a dream)
(Extractos de sinopsis por La Butaca) Hace ya mucho que el cine independiente made in USA abandonó su espíritu emprendedor para seguir senderos más lucrativos.
"Pi" es elogiable por muchos motivos y el primero de ellos es reconocer la temeridad de su creador a la hora de poner en imágenes un tema, a priori, tan árido como puedan ser las relaciones de un matemático desequilibrado con el medio que le rodea y su progresiva e irremediable obsesión con la teoría de los números.
Aronofsky encuentra el contrapunto a lo arriesgado de la trama empleando el medio más cercano al espectador: dando a su obra aspecto de thriller de ciencia ficción.
Así, combinado esquemas narrativos que podríamos calificar de clásicos con secuencias alucinatorias cercanas a la introspección onírica , el resultado es una película cautivadora, cargada de simbolismos y plena de lecturas.
El protagonista de "Pi" vive entre dos universos y no se decide por ninguno pues aspira a la contemplación de la verdad en forma de cifras.
La Matemática es para él su mundo y desdeña tanto la visión terrenal (su vecindario, los ávidos corredores de bolsa) como la espiritual del asunto (los cabalistas).
"Pi" es una película plagada de imágenes evocadoras y que logra reflejar de forma magistral una existencia enfermiza, obsesiva y autodestructiva plasmada en un contundente blanco y negro y acompañada de una banda sonora que, combinada con las imágenes, funciona como un fármaco sónico.
Es cierto que algunos episodios son tratados de forma algo esperpéntica y que no todo el público entra en el juego que propone su director.
A algunos "Pi" les parecerá un ejercicio de simpática pedantería, pero por lo que a mí respecta supone profundizar en la búsqueda de explicaciones alternativas a la realidad.
Darren Aronofsky, ayudado por la interpretación de Sean Gullete, consigue aquí un retrato cercano a la representación de la violencia psíquica y que plantea la no por sabida menos interesante teoría de la perdida de conocimiento, la estulticia casi, como método para alcanzar si bien no la perfección sí la felicidad.
New Police Story (Nueva historia de policias)

¡ELECTRIZANTE!
La mejor película de Jackie Chan ya que en ella SI ACTÚA y no solo reparte golpes. Con una trama bien escrita y desarrollada esta es una gran película.
Wing (Jackie Chan) es un policía residente en el Departamento de policía de Hong Kong.
La Banda de los Cinco. Dirigidos por Joe (Daniel Wu), la banda la integran cinco jóvenes criminales con san-gre fría. Joe (Daniel Wu), siendo hijo de un padre autoritario y agresivo, un veterano agente de la policía, obtiene casi un placer sádico cada vez que hiere o asesina a los representantes de la ley en Hong Kong.
Wing y su equipo no tardan en localizar la madriguera de los delincuentes y efectuar una incursión. Sin embargo, caen en una trampa y mueren a balazos uno a uno.
Tan sólo escapa él. Como consecuencia de esta masacre, la vida de Wing se desmorona.
Todos sus colegas han muerto. Aunque técnicamente sigue en el cuerpo, se hunde en un abismo de alcoholismo y desesperación.
Un año después con la ayuda de un mistrioso policía 1667 (Fung) , Wing empieza a unir piezas e identifica a los cinco de la banda.
Mientras tanto, Joe reúne a su equipo y trata de activar una estrategia definitiva. Sin embargo, ahora Wing está familiarizado con sus procedimientos, y emplea la información que tanto él como Fung han reunido para dar la vuelta a la situación.
ACCIÓN Y SECUENCIAS DE LUCHA BIEN ORIGINALES
martes, enero 10, 2006
MEMENTO

UNA OBRA MAESTRA. !!Original y Excelente¡¡¡
Sinopsis: Leonard (Guy Pearce) sufre una extraña deficiencia de la memoria que le hace olvidar lo ocurrido hace escasos momentos a la vez que recuerda perfectamente toda su vida anterior a la violación y asesinato de su mujer, acto a cuya venganza dedica toda su existencia. Sin embargo, su peculiar amnesia provoca que su investigación se desarrolle ardua y extrañamente, intentando reconstruir a cada paso su propia evolución. Fotos y tatuajes en su cuerpo son la guía que le mantienen en el camino.
Varios puntos inconexos como una llamada telefónica, un asesinato y un hombre que sufre una pérdida de la memoria reciente, forman este cóctel en el que nada es lo que parece.
Desde el primer instante, "Memento" nos atrapa en su diabólico juego de engaños y ambiciones cruzadas. Tanto es así que la película a veces es demasiado exigente con la atención y la inteligencia del espectador y llega a apabullarle y aturdirle.
Sin embargo, la construcción de los hechos es matemáticamente perfecta, ningún aspecto queda sin aclarar finalmente.
Acorde con la complejidad de la trama, el estilo visual es impecable.
Combinando el color y el blanco y negro y con cierta influencia del videoclip, su director, Christopher Nolan, nos sumerge en el retorcido laberinto que es la mente del Leonard, el protagonista. Para este personaje resulta reconfortante recuperar a un Guy Pierce del que no sabíamos nada desde "L.A. Confiential" y que regresa como absoluto protagonista, mientras tanto Kevin Spacey y Russell Crowe, sus compañeros en la cinta de Curtis Hanson, ya son dos rutilantes y multipremiadas estrellas. Junto a Crowe, tenemos a la enigmática Carrie-Anne Moss, desprendida de esa magia que la acompañaba en "Matrix", y Joe Pantoliano en un simpático y no menos ambiguo personaje.
UN NUEVO CLÀSICO. Para algunos ya es una peli de culto
lunes, enero 09, 2006
Bonita persuasión (Pretty Persuasion)

IRREVERENTE. Una buena representante de las comedias negras
Las actuaciones y diálogos son excelentes. Aunque el final es un poquitín flojo, el film no tiene desperdicio.
Al amigo RORRO no le convenció al final pero está de acuerdo en que tiene con qué engancharte.
Yo la recomiendo
REQUIEM FOR A DREAM

TRANSGRESORA, SICÓTICA, PARANÓICA, CRUDA, FATALISTA.
!!!! Una verdadera obra de arte fílmico¡¡
SINOPSIS:
Contrastando con las playas solitarias y los desgastados apartamentos de ladrillo de Coney Island, Réquiem por un sueño narra sendas historias paralelas que acaban vinculadas por la relación entre la solitaria viuda Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y su tierno pero desorientado hijo Harry (Jared Leto). La gruesa Sara, estimulada con la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado una peligrosa dieta de adelgazamiento para aparecer más bella en público.
Mientras tanto, Harry y su reciente novia, Marion Silver (Jennifer Connelly), han empezado lentamente a sincerarse mutuamente, recurriendo al otro para redimir años de aislamiento y dolor.
Después que Harry y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans) se lancen con éxito como vendedores de droga, los tres jóvenes comienzan a creerse invencibles.
Confiados por sus primeras victorias, Sara, Harry, Marion y Tyrone se convencen de que ciertos obstáculos imprevistos son meramente circunstanciales. Demacrada y cada vez más desorientada, Sara se atrinchera dentro de su apartamento, donde se ve asediada por alucinaciones.
NINGUNA SINOPSIS te sugerirá si quiera lo que verás. El director hace gala de técnicas cinematográficas y de estilos que, si bien no son totalmente originales, fuero utilizados de manera magistral. Hace tiempo que un film no me impresionaba de esa forma (Casi como OLD BOY)
EL FILM ES UN VIAJE ALUCINANTE que te muestra las facetas del ser humano en el actuar irresponsable.
viernes, diciembre 30, 2005
Ojos de Tokyo

Bonita película
Sinopsis
Tokio, al final del siglo XX. La policía tiene orden de búsqueda y captura de un asesino llamado "Cuatro ojos". Una adolescente llamada Hinano descubre a K., que ha adoptado un alter ego justiciero. Escondido tras sus extrañas gafas gruesas, el asesino dispara a sus víctimas, errando siempre el tiro. ¿O quizá no?. A través de su contacto con Hinano, K. abandona poco a poco su interpretación y sus juego de vídeo para regresar a la realidad. Una bala le ha tocado. Y también una mujer.
Nadie sabe (Nobody Knows)

HERMOSA y Desconcertante
Un drama con el estilo y sabor de Japón. Tomas largas, actuaciones hermosas de estos pequeños, etc
una pequeña joya. No en balde ganó en el Festival de Cannes
Sinopsis: Cuatro niños viven tranquilamente con su madre en un pisito de Tokio. Ninguno tiene el mismo padre y tampoco han ido nunca al colegio. El propietario del piso ni siquiera conoce a tres de ellos. Un buen día, la madre desaparece dejando un po-co de dinero y una nota para que el mayor se ocupe de sus hermanitos. Así empieza una nueva vida para los cuatro niños que sólo se tienen a sí mismos. Cruelmente abandonados, los cuatro se arreglan para sobrevivir en su pequeño mundo en el que fijan sus propias re-glas. Pero al enfrentarse al mundo exterior, se derrumba el frágil equili-brio que habían conseguido mantener.
lunes, diciembre 26, 2005
Mala conducta (Volcano High)

EL SE GRADUARÁ PASE LO QUE PASE
La estética es muy buena..los efectos muy cool..
Sinopsis: Kim Kyung-soo es un joven experto en artes marciales al que le cuesta controlar sus poderes y que ya ha sido expulsado de ocho escuelas. Hoy, bajo una gran tormenta, se dirige a Volcano High, su novena escuela con el fin de graduarse ocurra lo que ocurra.
En la nueva escuela todos los alumnos son expertos en artes marciales, y pronto, Kim será desafiado por otros compañeros debido a sus incontrolables poderes y a su afán por aprobar el curso. Finalmente, se verá envuelto en una violenta batalla provocada por la búsqueda del legendario Manuscrito Secreto.
martes, diciembre 20, 2005
PRISON ON FIRE (Prisión Bajo fuego)

INTENSA Y EMOTIVA
No es un cinta de acción, ni tiene ese formato de cinta "de cárceles" al estilo hollywood pero es de verdad bien intenso el drama. No es una película común y corriente. Tambíen deben tomar en cuenta que es "un poco" vieja (1987) pero como por estos lados esos films nunca llegaban las vemos como novedad.
Cuando esta película salió causó una gran polémica por lo "brutal" de sus escenas aunque para quienes hemos visto ONG BAK y la pléyade de cintas de hollywood con bastante masacre ya esas imágenes no son tan chocantes en lo absoluto. Yo la recomiendo
lunes, diciembre 19, 2005
Inocencias

INEXPLICABLE. ENIGMÁTICA. NADA CONVENCIONAL
Esta película me mantuvo en suspenso durante 2 horas pregúntandome ¿Por qué hacen eso? ¿Qué ocurre en esa academia? ¿Qué secreto ocultan? ¿Por qué los adultos prácticamente no intervienen alli?. ¿Cuál es el secreto de las cintas?. ¿Adónde las llevan?. ¿Qué lugar es ese? ¿Por qué no pueden ver al público? ¿Por qué las apartan de su familia? y...miles de preguntas más..y al final...OH DIOS MIO!!!!
Reseña:
Su aproximación distanciada, intelectual y cercana al surrealismo sobre el costado oculto de la sexualidad en la sociedad encuentra su expresión en un raro retrato de las niñas (...)Innocence al mismo tiempo sostiene y desafía el compromiso emocional.
La sugestión de que las jovencísimas niñas están frente a un peligro vagamente sexual perturbará a muchos espectadores, pero Hadzihalilovic –esposa y frecuente productora del director Gaspar Noé, a quien dedica la película– logra una simplicidad abstracta y poética diametralmente opuesta al sensacionalismo gráfico que es la marca de su esposo".
Un murmullo subterráneo resuena en el corazón del bosque. Oculto por el follaje, una chimenea de metal revela pasajes subterráneos que conducen a los sótanos de cinco casas diseminadas a lo largo de un gran parque.
El mismo está aislado del mundo exterior por una inmensa pared sin puertas.En una de estas casas, un grupo de niñas de entre siete y doce años se reúnen alrededor de un ataúd.
La tapa del ataúd se abre, revelando a una niña de seis años. Su nombre es Iris. Bianca, la mayor de las niñas, introduce a Iris en el extraño pero agradable mundo de la escuela pupila, un hogar de unas treinta niñas.
No hay adultos allí excepto una pareja de viejos sirvientes y dos jóvenes maestras: la Srta. Edith y la Srta. Eva.Iris descubre las reglas de la escuela rápidamente, donde la enseñanza se centra en la danza, la educación física y la biología.
La obediencia es de suma importancia y aquella pupila que se rebele o intente escapar es condenada a permanecer en el parque y servir a las otras para siempre.El tiempo pasa e Iris crece acostumbrada a su nueva vida.
Pero un misterio la preocupa: cada noche a las nueve en punto, cuando las lámparas alumbran, el rumor subterráneo regresa y Bianca deja la casa rumbo a un encuentro secreto. Una noche, Iris la sigue hasta la gran casa donde viven los maestros. Dentro, todo parece desierto: hasta Bianca aparece como si se hubiera desvanecido en el aire…
Palabras de la directora:"Este film, que tiene como sus actores principales a jóvenes bailarinas entre 6 y 12 años, está inspirada en la novela de Frank Wedekind, Mine-Haha (que significa Aguas que Ríen en un dialecto americano nativo), escrita en 1888 y subtitulada como La educación corporal de las niñas.Rodada en Cinemascope, y situada en un presente sin tiempo pero evocador de los años ’60.
DEBO ADVERTIR QUE ESTE NO ES UN FILM CONVENCIONAL
Algunas escenas y planos son exasperamente largas pero ello ayuda a crear un suspenso aún mayor.
A mi me gustó sobretodo, el ruido del agua, el sonido en general, la fotografía. Esta pelicula es un ejercicio de poesía fílmica
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SI. DVD.Comprada
Born to Fight (Nacido para pelear)

ELECTRIZANTE. Pura adrenalina
(del mismo cuerpo técnico de Ong-Bak)
Te dolerá el cuerpo al terminar de ver esta película. Las peleas, saltos, piruetas, golpes y choques son REALES.
Sinopsis: Un detective queda traumado al término de una operación encubierta para detener a un poderoso general narcotraficante, porque matan a su superor. Decide irse junto a su hermana al campo a realizar unas donaciones de juguetes y artículos para gente pobre..cuando llgan unos guerrilleros y masacran a un tercio de la población, deteniendo al resto como rehenes mientras chantajean al gobierno para que les entreguen a su líder (el mismo general detenido) o matan a todos en el pueblo.
De paso ya tienen un cohete listo con una "pequeña" bomba nuclear apuntando a Bankogk.
Una película ultranacionalista tailandesa (y sabrán por qué ) con acción que no podrás creer y, repito, te dolerá a tí lo que esta gente se hace a si mismos para ofrecer un gran espectáculo
Guerra en vivo (Breaking News)

FULL ACCIÓN DE PRINCIPIO A FIN
Sinopsis: Unos malhechores son sorprendidos infraganti comtiendo un crimen y se escapan de la policía luego de dejar un reguero de muertos y heridos además de unas cuantas cuadras destruidas.
El hecho ocurre frente a las cámaras de los noticiarios y la ciudadania observa cómo la policía actuó de manera tan ineficiente. Éstos deciden recobrar su credibilidad y arman el constraataque llevando a todos los medios a la persecución del grupo de delincuentes iniciándose así la transmisión del SITIO de un gran edificio de apartamentos donde finalmente los malos van a tener.
La guerra, aparte de balas y granadas se desarrolla a través de la televisión e internet. Donde ambos comienzan a publicar informaciones en contra del otro.
La acción en esta película prácticamente no para y los balazos van y vienen sin cesar.
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Si. DVD. Comprada
CELLO (El Cello del horror)

Excelente. NO APARTES LOS OJOS
No es una simple película de fantasmas (no los hay) pero te llevará al borde del abismo sicológico.
Sinopsis: Hong Mi-ju, esposa, madre y profesora de música, lleva una vida feliz al lado de su marido, de sus dos hijas y de su cuñada. De joven fue una futura promesa de la música y ahora imparte clases de chelo en el colegio, también enseña a tocarlo a su hija mayor, que padece autismo, y parece la única y mejor manera de comunicarse con ella.
Pero de repente comienzan a ocurrir cosas extrañas alrededor de la familia, desgracias, muertes, todo acompañado de la sanguinaria música del chelo que no deja de sonar, un instrumento que parece estar poseído y ser la causa de las extrañas muertes. Comenzará así una terrible pesadilla.
La manera de plasmar el terror es diferente y se aleja ligeramente de las pautas que el cine asiático sigue normalmente. La inquietante trama, tras la cual se esconde un verdadero drama familiar mantiene un desarrollo algo lento pero sin dejar caer el interés, sabe llevar la intriga de la historia hasta el final, donde nos esperan unas sangrientas y perturbadoras escenas finales.
Extracto de reseñas de Klownsasesinos.com
2009: Lost Memories

¡¡TREPIDANTE!! Full acción y la música es excelente
Si quieres ver una película de ciencia ficción bien planteada con acción e intenso dramatismo, esta es tu película.
Los efectos especiales apenas se notan ya que no son los protagonistas de esta Excelente película coreana.
Sinopsis: Año 2009, la historia es otra, Corea no existe como nación sino que forma parte de Japón, que fue aliada en la Segunda guerra mundial a los norteamericanos. Las bombas atómicas no cayeron en Hiroshima y Nagasaki sino en Berlín.
Todo comenzó cuando alguien alteró la historia 100 años atrás, alguien evitó el asesinato de un diplomático japonés de visita en Corea, lo que causó un cambio en los futuros acontecimeintos del siglo XX.
Ahora, los japoneses consideran a los coreanos como una raza inferior, por lo que un grupo de rebeldes de esta nacionalidad lucha por recuperar la posición de su país. De esta forma, la pareja de policías protagonistas investigará a dicho grupo terrorista y sus últimos atentados, donde poco a poco irán descubriendo hechos sorprendentes sobre dicho grupo, los japoneses y el padre de uno de los policías (con sangre coreana).
En definitiva, una película que parte de un punto realmente original, cambiando la historia tras la Segunda Guerra Mundial, pero que es al fin y al cabo un largometraje de policías en el futuro.
FULL RECOMENDADA
martes, diciembre 13, 2005
OUT OF THE ASHES (El peso del pasado)

DESGARRADORA.
Debes verla. Con el espìritu de La Lista de Schindler
Sinopsis: Gisella Perl es una judía húngara que deja su pueblo para iniciar una prometedora carrera como ginecóloga.
Pero todo se viene abajo cuando los nazis la deportan a Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Después de sobrevivir a esa pesadilla, Gisella decide obtener la ciudadanía americana, pero allí se enfrenta a los jueces estadounidenses, que la acusan de haber sido ayudante del Dr. Mengele en los campos de exterminio.
Perl deberá revivir sus horribles experiencias para explicar la difícil decisión moral que le mantuvo con vida durante sus años en Auschwitz.
viernes, diciembre 09, 2005
EL CUBO (CUBE)

CUANDO EL DINERO NO IMPORTA PARA HACER UNA PELICULA EXCELENTE
Es un film viejo =del 97= pero no lo habìa visto y me lo "facilitaron" y quedè sorprendido de la calidad de esta peli hecha con muy poco dinero y escasos == casi nulos == efectos.
Seis son los personajes que la representan: un policía, una estudiante, una doctora, un arquitecto, un ladrón y un idiota.
Están atrapados en un conjunto de cámaras cerradas y cúbicas, que poseen trampas listas para matarlos, si entran en ellas a destiempo.
El transcurrir del tiempo también les juega en contra, por la falta de elementos vitales para la subsistencia (comida, agua).
Un policía fascista, una doctora protectora, un arquitecto poco confiable, un idiota indefenso (que además sabe hacer cálculos como Dustin Hoffman en Rain Man). Deben resolver el problema: encontrar la salida.
El director Vincenzo Natali ha dicho con relación a El Cubo: “Desde el comienzo, aún en los pasos conceptuales, Cube a pesar de su aparente simpleza estaba enmarcada en una verdadera complejidad”.
También hay que reconocer que las actuaciones - todas en registro dramático - son de tal intensidad que sostienen al filme hasta el final.
Una serie de infortunados eventos

INSUFRIBLE
Me arriesguè a ver esta pelìcula porque me gustan las de Jim Carrey pero.. con esta me aburrì demasiado. No sè, tal vez porque me chocan este tipo de pelìculas "para niños" y soy màs del estilo de suspenso, terror, guerra, etc.
Como dicen en EL MULTICINE:
" Los efectos especiales, aunque protagonistas en contadas ocasiones, son de una buena calidad y salvan bien la papeleta. En definitiva, una anecdótica película de fantasía basada en una serie de novelas infantiles que nos hará pasar una entretenida tarde de cine, aunque tristemente, pronto será olvidada.
La historia está bien hilada, y salvo breves instantes en los que no se le aprecia mucho sentido, todo marcha de una manera fluida. La ambientación es de una calidad notable y ayuda en gran manera a sumergirnos en la trama del film.

TE ASUSTARÀ, TE HORRORIZARÀ, TE MANTENDRÀ EN TENSIÒN, y luego del final....te decepcionarà y enredarà.
Con esta pelìcula pasè una verdadera rabia. La pelìcula `parecìa haber terminado y de una manera excepcional con un giro de la historia al estilo de EL FOTÒGRAFO, SAW2 o Sexto Sentido, es decir te SORPRENDE con un gran cambio, pero...al estùpido del guionista se le ocurriò la idea de escribir una pàgina màs y el director fue su còmplice para filmar 3 miserables minutos màs para que luego de la escena, que de terminar alli, hubiera catalogado a esta pelìcula como "uno de los mwejores thrilers sicològicos de los ùltimos tiempos", pero no, ellos tenìan que incluir lo demàs y...en mi opiniòn...arruinarla.
Sinopsis
La doctora Goodman se une a su esposo y su hermana en una casa de invierno cuando reciben la visita de un extraño, Halan Pyne, ex paciente de la doctora. Pyne está convencido de que Goodman realizaba experimentos sobre el cuando aún era su paciente y somete con ayuda de su compañero a la doctora y su familia a una serie de juegos escalofriantes. En una noche de terror, la huida no es una opcion, la verdad no garantiza nada y la venganza no es necesariamente dulce.
¿Buenos momentos de la peli? . Cuando uno de los malos agarra al perro y ... (brinquè de la silla) ... cuando ella "entiende" lo que està pasando...mmmm...
SI SE QUIEREN ARRIESGAR CON ESTA PELÌCULA... creo que vale la pena... despuès me diràn si tenìa o no razòn...
jueves, diciembre 08, 2005
IDENTIDAD

QUEDARÁS PASMADO
¿Qué pasaría si cada elección que tomamos ya hubiera sido elegida con anterioridad? ¿Qué pasaría si no existiesen las casualidades en la vida y nuestros destinos ya estuvieran predeterminados?
Identidad es un thriller psicológico con un giro sorprendentemente original y perturbador.
Diez extraños se ven atrapados por una terrible tormenta: un conductor de limusinas, una estrella de televisión de los años 80, un policía que escolta a un asesino, una prostituta, una pareja de recién casados y una familia en crisis, todos se refugian en un lúgubre motel dirigido por un nervioso gerente nocturno.
El alivio de encontrar un refugio pronto es sustituido por el miedo cuando los diez viajeros comienzan a morir uno a uno.
Pronto se dan cuenta de que, si quieren sobrevivir, tienen que descubrir el secreto que les ha reunido en ese lugar.
Proof-Rabbit Fence (Cerca a prueba de conejos)

HERMOSA y de la vida real
Una pelicula que debe verse
(También llamada "La cerca de la libertad" y "Generación perdida" )
Sinopsis
1931. EN EL OESTE DE AUSTRALIA. Pequeña comunidad de Jigalong, en el mismísimo borde del Desierto de Gibson. Atravesando este enclave, y extendiéndose por el desierto, está el alambrado a prueba de conejos. Divide completamente Australia en dos de norte a sur. Este cercado se construyó para dejar todos los conejos en una de las dos partes, y las tierras de pastura en la otra. Esta remota tierra es el hogar para tres enérgicas niñas aborígenes, MOLLY (Everlyn Sampi), de 14 años, su hermana DAISY (Tianna Sansbury), de 8, y la prima de ambas, GRACIE (Laura Monaghan), de 10, quienes viven muy tradicionalmente con MAUDE (Ningali Lawford), la madre de Molly y Daisy, la abuela de ambas, FRINDA (Miran Lawford), y la madre de Gracie, LILY (Sheryl Carter). Los padres blancos de estas niñas son trabajadores que construyeron la alambrada y que se fueron. Ahora, el único contacto de las pequeñas con la Australia de los blancos es la ración que reciben todos los días de la semana en la terminal de Jigalong.
En la ciudad de Perth, AO NEVILLE (Kenneth Branagh), el Oficial para la Protección de los Aborígenes al oeste de Australia, es informado de que las tres niñas crecen libres. El cargo que ocupa le convierte en el guardián legal de los aborígenes en el estado y le inviste de poder absoluto sobre cada uno de los nativos de su jurisdicción.
Cree que la respuesta al «problema de raza» pasa por suprimir la reproducción de la raza aborigen. Para lograr ello, ha ordenado que los niños fruto de matrimonios mixtos no puedan contraer matrimonio con nativos de pura raza.
Los niños mestizos están siendo sistemáticamente apartados de sus familias y llevados a esas instalaciones. Aquí, son «instruidos para que afronten una nueva vida en la sociedad blanca», una vida como sirvientes domésticos y trabajadores de granjas. Neville autoriza el traslado de Molly, Gracie y Daisy. El oficial de policía RIGGS (Jason Clarke) se dirige al villorrio cumpliendo el mandato de Neville, y, pese a la fiera protesta de las madres, es capaz de arrancar a las niñas de los brazos de aquéllas. De este modo, las niñas inician un largo periplo (unos 2400 kilómetros) hacia el sur, camino del Asentamiento para Nativos de Moore River, muy lejos de sus familias y de su entorno rural.
Ese lugar de arribo es horrible; los niños son alojados en grandes dormitorios con apenas comodidades, la alimentación es malísima, y tienen prohibido hablar su propio idioma nativo.
Luego de escaparse, se inicia una caza con todas las de la ley. Moodoo, el gran rastreador, recibe la misión de salir tras ellas y darles alcance.
Mientras se dirigen a casa, en un viaje que acabará durando tres meses con un recorrido de más de 2400 kilómetros, Molly logra siempre estar un paso por delante de los perseguidores. A lo largo del trayecto, debe echar mano de cada una de sus habilidades y armarse de todo su valor para eludir a los cazadores, ser más lista que Moodoo y la policía, y mantener con vida el grupo de fugitivas.
En un primer momento, Molly sólo sabe que debe dirigirse al norte para regresar a Jigalong. Una información casual que le proporciona la esposa de un granjero le pone al corriente de que la alambrada para detener los conejos no está demasiado lejos.
Será la salvación de las niñas. Molly sabe que si puede hallar la alambrada, ésta les conducirá de regreso a Jigalong.
Ésta es una historia verídica. Molly se casó y tuvo dos niñas.
Cuando éstas contaban cuatro y dos años, fueron capturadas junto a su madre y retornadas a Moore River. Y volvió a escaparse para regresar a Jigalong, llevando en brazos a Annabelle, la pequeña, dejando atrás a Doris, la mayor. Cuando Annabelle tenía tres años, fue arrancada de los brazos de Molly. Nunca la ha vuelto a ver. Doris se reencontró con su madre treinta años más tarde. Escribió la historia de Molly, que ha sido adaptada en el presente largometraje.
Molly, de 85 años, y Daisy, de 79, todavía viven en Jigalong actualmente.
Los niños aborígenes australianos siguieron siendo apartados de sus familias por la política gubernamental hasta 1971. Actualmente, a aquellos niños que recibieron este trato, se les denomina «La Generación Robada».
miércoles, diciembre 07, 2005
El imperio de los lobos

Buena película.
Tiene buena acción, intriga, unos asesinatos, suspenso y un final explosivo y extraño.
Siendo fan de Jean Reno tengo que permitirle que una de sus películas no sea como "El Profesional". Esta es una buena película. De las llamadas "cotuferas" , las ves y las disfrutas y ya.
SINOPSIS: Anna Heymes (Arly Jover) tiene unos 30 años y es la esposa de uno de los más altos funcio-narios del Ministerio del Interior.
Hace más de un mes que sufre alucinaciones terroríficas y crisis de amnesia de forma regular, hasta el punto de que no reconoce el rostro de su propio marido e incluso duda de la honradez de éste.
Mientras tanto, en el distrito número X, un capitán de policía obstinado, Paul Nertheaux (Jocelyn Qui-vrin), recibe el encargo de la investigación relacionada con la muer-te de tres mujeres de origen turco, que trabajaban en unos talleres clandestinos y cuyos cuerpos han sido hallados horriblemente mu-tilados.
Para poder filtrarse en la población turca del barrio, Nerthe-aux no tiene otra solución que recurrir a Jean-Louis Schiffer (Jean Reno), uno de sus antiguos colegas conocido por su reputación de poli implacable.
SAW 2 (La sierra 2)

OH SI, !ES MUY SANGRIENTA¡
Secuela del éxito de taquilla y críticas SAW ESPECTACULAR SECUELA, un guión impecable, la escenografía, fotografía, actuaciones, las torturas pero por sobre todo TE ENGAÑARÁN HASTA EL FINAL, !no voltees¡
ESTÁ FILMADA CASI EN TIEMPO REAL porqe ellos tienen 2 horas para encontrar el antidoto y la peli dura 1 1/2 horas...no hay pausas
SINOPSIS:
Un cadáver junto a una nota dirigida al detective Eric Matthews, hacen que éste, encargado de seguir las investigaciones, consiga dar con el paradero del asesino.
Con el arresto de Jigsaw sólo comienza la historia porque pronto descubrirán que son víctimas del nuevo plan.
Unos monitores reproducen imágenes de otro de sus maquiavélicos juegos, en el que ocho personas desconocidas, han sido encerradas e infectadas con un gas nervioso que acabará con ellas en dos horas, si no encuentran antes el antídoto.
El detective Matthews, que trata de dialogar con Jigsaw para averiguar el paradero de los rehenes, se verá profundamente involucrado cuando se de cuenta que entre ellos está su hijo.
Con la frase "Hola, Michael. Quiero que juguemos a un juego...", comienza el film y
luego un prólogo angustiante, no apto para cardiacos, que te mantiene en tensión e incluso hace que apartes la mirada de la pantalla, hasta que llega lo inevitable.
El desarrollo del film es inquietante y se van abriendo nuevas visiones en la historia no vistas antes, como el hecho de tener frente a frente al frío y calculador asesino, que parece tener las cosas muy claras en todo momento, el mayor número de cautivos, que hace que todo se complique y nazca un instinto asesino en aquellos que parecen ser gente normal, y la implicación directa del detective, cuya vida esta a punto de torcerse aún más.
El ritmo del film está en todo momento acompañado por una serie de giros inesperados que te enganchan a la trama a la espera del desenlace, que de nuevo te coge de sorpresa, dando un giro radical a la historia descubriendo a que se está jugando en realidad.
Un final sobrecogedor que ratifica y multiplica por dos todas las sensaciones que hemos podido vivir a lo largo de los 90 minutos de metraje.
El film posee momentos muy crudos y desesperantes, Pero lo que da realmente terror en el film, no es la sangre y la violencia que en ella aparece, que es bastante y bien realizada, si no, el control total que Jigsaw muestra en todo lo que va sucediendo, incluso estando custodiado por la policía, una maquinaria casi perfecta de hacer el mal de la única y más dolorosa manera posible.
Curiosidad: El final pretendió ser tan sorprendente que sólo los actores principales y algunos elegidos del equipo técnico recibieron las últimas páginas de tan custodiado guión.
jueves, diciembre 01, 2005
El guardaespaldas

DIVERTIDA Y MENTIROSA
Para que pases un buen rato viendo al protagonista pelear contra los malos realizando saltos y piruetas imposibles.
Es de los mismos realizadores de ONG BAK (casi todo el elenco aparece, de hecho sale Tony Jaa dando unos golpes a unos malos y el protagonista le dice "te equivocaste de pelicula" jajaja)
No es una pelicula para enrollarte y buscarle lo artìstico, es pura acciòn, persecuciones, tiros y una que otra pelea de arte marcial no muy elaborada. Para pasarla bien y nada màs.
Sinopsis: El màs rico hombre de Tailandia es asesinado y el hijo de èste desconfia de la eficiencia de su guardaespaldas que no pudo evitar el hecho. Pero cuando los malos intentan matarlo a èl y tiene que esconderse en una casa humildwe, sòlo el fiel guardaespaldas continùa buscando a los culpables para tomar justicia y protegerlo.
The Eye ( El ojo 1 y 2 )

EXCELENTES. ESCALOFRIANTESVerdadero suspenso y terror. No se las pierdan.
Pueden ser vistas sin orden alguno ya que no son continuaciones, sòlo su temàtica es similar. Pero son films completamente diferentes.
THE EYE 1: Una operación somete a Mann, una joven que perdió la vista cuando era pequeña, a un trasplante de córnea.
La operación es un éxito. Los primeros días, Mann, no ve con claridad y lo que ve, son solo sombras difuminadas de las personas y los objetos que la rodean, presenciando en ocasiones siluetas de gente que la dejan desconcertada.
Cuando recupera la vista totalmente, Mann abandona el hospital ilusionada y comienza a adaptarse a su nueva vida llena de luz y de objetos por descubrir, ayudada siempre por el doctor Wah, quien la guía y la apoya.
Entre fotos y videos de su niñez, buscará recuperar el tiempo perdido junto a su madre. Pero Mann, pronto comenzará a ver cosas extrañas y gente a su alrededor que parecen no pertenecer a este mundo.
Un niño que busca su cuaderno de notas, una colegiala que reclama su asiento e incluso una madre con su hijo en brazos la persiguen, Mann ya no puede distinguir entre realidad o ficción. Esto la obsesiona hasta el punto de querer averiguar el origen de sus nuevos ojos, que comienza a quererlos perder de vista...y aquì comienza una intriga que la llevarà a una horrible verdad.
La direcciòn, fotografìa y efectos son muy buenas pero la mejor parte es la escena final. Te sorprenderàs al màximo . La pelìcula no te asusta sòlo por hacerlo, te muestra una gran variedad de emociones y sentimientos, tanto de la protagonista como de los demàs actores, incluyendo de aquellos que no estàn muy vivos. Tiene una excelente narrativa y no decae en ningùn momento. Una de las escenas màs tètricas es cuando ella comparte por 14 pisos en un ascensor con un "caballero" con la cara deformada y que trata de.....
Realizada por los hermanos Danny y Oxide Pang, creadores de films muy premiados y de taquilla en Asia y Amèrica. NO TE LA PIERDAS
THE EYE 2: Después de dejar a su novio, Joey intenta suicidarse en la habitación de un hotel. Mientras se encuentra en la delgada línea que separa la vida de la muerte, tiene visiones de espectros que parecen venir a buscarla. Intenta comenzar una vida nueva.
Pero todo se complicará aún más cuando se entere de que está embarazada. Su novio ahora no quiere saber nada de ella.
A todo esto se le une las terribles visiones que continua teniendo en cualquier sitio y a cualquier hora del día, en especial el acoso de una misteriosa mujer con la que tiene un encuentro en el andén del tren, antes de que ésta se lance a la vía desapareciendo.
Decide tener el bebé, esperando que su hijo le de fuerzas para salir adelante. Poco a poco Joey se dará cuenta de que posee la habilidad de ver a los muertos, que la siguen atormentando en cualquier sitio.
Obsesionada con la identidad de aquella extraña mujer, irá descubriendo con ayuda de un monje budista al que acude los porqué de todo lo ocurrido.
DE NUEVO LOS HERMANOS PANG traen esta sensacional secuela (que no lo es tanto ya que es una historia diferente)
El film comienza con la sobredosis que la protagonista toma, una escena escalofriante aparece en pantalla, la joven agonizante rodeada de una docena de espíritus a los pies de la cama.
Después de esto, la sucesión de apariciones será prácticamente continua.
El personaje de Joey Cheng, que pasea como un verdadero zombie por la pantalla, expresando el dolor y la depresión que ha de vivir, mostrándose creíble en todo momento, está interpretado por la solicitadísima actriz Shu Qi, avalada por un gran número de films y la constante aparición en anuncios televisivos, incluso ha debutado a nivel internacional con el film "Transporter" (2002). EL personaje de la mujer misteriosa, junto a las innumerables apariciones fantasmales, es uno de los apartados más cuidados del film, manteniendo la tensión sobretodo en los primeros minutos de metraje.
¿Podràs aguantar la escena completa donde ella se lanza al vacio y...rebota en la calle?. NO APARTES LOS OJOS¡¡¡
(extractos de reseñas de klownsasesinos.com)
Battle Royale

IMPACTANTE
No se vale tener amigos, no se tomaràn prisioneros, sòlo uno quedarà vivo.
sinopsis:
En un viaje escolar, todos se duermen producto de un gas y despiertan en un aula donde su profesor, acompañado por un grupo de militares, les explicará que debido a su mal comportamiento han sido elegidos para participar en Battle royale. ( Un "juego" que se realiza cada año con estudiantes escogidos al azar para enfrentarse en una isla abandonada, la finalidad es ver quièn sobrevive).
El profesor deja claro que esto va en serio, asesinando a alguno de los alumnos más rebeldes.
Un video les da los detalles, de las normas:
1. el juego dura tres días.
2. cada jugador empieza con provisiones y un arma.
3. si sobrevive mas de un jugador, todos morirán.
4. no hay escapatoria.
Los alumnos irán saliendo uno a uno del aula, para refugiarse en algún rincón de la isla, sin tardar en caer las primeras victimas. Comenzado así lo que será un autentico juego macabro. Sin compañeros ni amigos.
Con fuertes dosis de humor negro y sarcasmo. Las muertes son diversas. Los personajes actúan de diferente manera al caos que están viviendo, suicidios, gente que pide auxilio, verdaderos asesinos, otros que buscan una solución, etc.
Todo el film està lleno de buenos momentos a destacar. como la matanza en el faro, donde un grupo de chicas, allí ocultas, se acaban masacrando entre ellas por un pequeño error.
miércoles, noviembre 30, 2005
Premonicion

EXCELENTE.....NO APTA PARA CARDÌACOS
(no te distraigas o te moriràs del susto)
SINOPSIS::: Eiki, inmerso en la pantalla de su portátil, viaja por la carretera con su mujer y su hija Nana. Después de horas conduciendo, necesita hacer una llamada urgente y deciden retroceder a la única cabina telefónica que hay en kilómetros. Se le hace tarde a la familia y al llegar al lugar ya es de noche,
Eiki se apresura, pero se llevará una desagradable sorpresa cuando entre en la cabina, En ella, encuentra una vieja hoja de periódico en la que inexplicablemente una noticia anuncia la muerte de su hija Nana atropellada por un camión, en ese mismo sitio y en ese mismo instante.
Cuando se quiere dar cuenta ya es tarde y no puede hacer nada por salvar la vida de su hija y el coche es arrollado por un gran camión.
Años más tarde, la pareja se ha divorciado.
Eiki, profesor de instituto, deambula por las aulas apenado y obsesionado con las noticias de los periódicos, en los que parece seguir observando noticias premonitorias que avisan de accidentes y muertes.
Por otro lado, su ex-mujer que no está mucho mejor, está siguiendo las predicciones que una anciana médium parece ver a través de las fotografías, esto la adentrará en un mundo lleno de oscuras revelaciones, en el que Eiki le acompañará para intentar descubrir con ayuda de los misteriosos personajes, el enigma oculto de la muerte de su hija.
Aunque la acciòn va "poco a poco" no se desperdicia ni un mnuto del film.
NO ES UNA PELICULA DE FANTASMAS . ni de terror fàcil. NO SE LA PIERDAN
MAREBITO

EXTRAVAGANTE. Un laberinto sicològico
Si no soportas el estilo japonès de pelìcula lenta y casi sin acciòn, no la veas. Si no la ves te perderàs de una de esas pelìculas a las que se le odia o admira. Es verdaderamente extraña.
Takashi Shimizu, es el creador de esta pieza y de toda la saga de Ju-On (La Maldición). Pero no esperes un film de aquel estilo, esta se hizo con bajo presupuesto.
Sinopsis: Un fotógrafo obsesionado con retratar el miedo (Shinya Tsukamoto) descubre un universo de extrañas criaturas que habitan en el subsuelo de la ciudad de Tokio. Su experiencia con lo macabro irá más allá cuando decida acoger en su casa a una chica muda y de piel blanca que encuentra encadenada en las profundidades del subterràneo. Pronto descubre que la chica no ingiere alimentos sino otra cosa.
El personaje central es verdaderamente esquizofrénico. Su obsesiòn con vivir el terror, el suicidio y la muerte tràgica lo lleva a meterse en situaciones que nadie en su sano juicio harìa
La dirección es muy buena, consiguiendo una narración inquietante y fluida a pesar de lo lento que todo se desarrolla. Quizás también por el bajo presupuesto de la producción, la dirección coge la batuta del ritmo.
En definitiva, una película que puede gustar y sorprender tanto como aburrir y desesperar, todo depende de lo dispuesto que uno esté a entrar en su desasosegante trama...
Por cierto, para los mitómanos siempre existirá la curiosidad de ver como protagonista al inclasificable Shinya Tsukamoto, artífice de obras como A Snake of June o Tetsuo.
lunes, noviembre 28, 2005
Real Fiction (Ficciòn real)

Incongruente. Extraña.
Esta pelìcula coreana me generò diversas impresiones. La idea del pobre muchacho que es vìctima de golpes y abusos e infidelidades y que de repente se vuelve un asesino en serie pudo ser una buena pelìcula...pero no asì.
Para comenzar la ediciòn de la pelìcula es pobre, las escenas son terriblemente largas y el "Ruuuuuu" (el sonido del rodar de la càmara ) es bastante molesto.
Ademàs de los planos del director son increiblemente lejanos de las escenas y sobre càmara fija. La escena màs estùpida en cuanto a este tema es cuando el asesino entra a la carnicerìa a matar al dueño y lo filman !del otro lado de la
calle¡ y para colmo con carros pasando.
El guiòn deja muchos cabos sueltos, especialmente el por què, de un momento a otro se deja influenciar por el personaje que en el teatro le dice: !Màtalos¡ . ¿Quiènes eran ese personaje y la chica con càmara en mano durante toda la pelìcula?.
Èsta pelìcula, junto con POLVO DE MIEDO, son las peliculas màs lentas dentro de este gènero que visto. Pelìculas de verdad extrañas.
Citizen Verdict (Veredicto ciudadano)

Este es el tipo de peliculas que yo llamo: "Lo que pudo ser y no fue".
Comienza atrapàndote con una premisa muy interesante: ¿Què pasa si los que deben hacer cumplir la ley y los ciudadanos se alìan con una televisora para combatir juntos el crimen TELEVISANDO un juicio en el cual los televidentes, al final del juicio, decidiràn si el acusado es culpable o no? (Llamando por telèfono y votando en una web) PERO, esto es real... Si el acusado es hallado culpable y es un caso de homicidio se TELEVISARÀ LA EJECUCIÒN.
Hasta aquì resulta llamativa la historia pero... en la mitad de la pelìcula ya no hallaban què hacer con ella, pierde el ritmo frenetico que traìa y trata de convertirse en una de suspenso e intriga pero no lo logra. El final es demasiado soso y repetitivo, incluso cualquiera lo predice.
Tuvo buenas injtenciones el film pero...
jueves, noviembre 24, 2005
SÚPER ENGÓRDAME (Super Size-Me)

IMPERDIBLE . Deben verla
Este documental-película se ganó un puesto en mi colección de DVD.
DESPUÉS DE VERLA NO COMERÁS EN MACDONALDS otra vez
Soy enemigo de lo superficial de Macdonald´s de sus hamburguesas desabridas, con sabor a parafina, de los abusos que cometen con su personal mayormente adolescente, y del hecho que prefieran BOTAR a la basura decenas de hamburguesas y otros productos a dárselas a quienes las necesitan y muchas otras cosas que sé "desde adentro" de esa cadena. No sé de Wendy´s o de otras pero para mi Macdonalds es el peor símbolo de la decadencia y la opresión; y que me perdonen los fans de las cajitas felices.
Por experiencia sé que esa corporación es enemiga en realidad de quienes dicen ellos son sus "consentidos" (los niños).
Pues este caballero que ven en la portada con las papas fritas en la boca es Morgan Spurlock , el escritor, director y VICTIMA del mismo film. ¿DE QUE SE TRATA? Pues es prácticamente un experimento para probar el daño que se le hace al cuerpo, especialmente al de los niños, cuando se ingiere la basura que vende esa cadena de comida rápida.
Además de criticar la desidia de los norteamericanos en cuanto a la crisis de salud pública derivada de la ingestión del FAST FOOD por la inmensa mayoría de los gringos.
¿CÓMO LO HACE? Alimentándose ÚNICAMENTE con comida de esa cadena durante un largo mes y filmando toda























