AUDITION (Audición)

DOLOROSA. LA PERVERSIDAD Y LA TORTURA LLEVADAS AL MÁXIMO

(Tuve que bajarla en Divx con subtes en internet porque NADIE la tenia)

¿Soportarás las escenas de tortura y asesinato sin voltear la cabeza? ¿Acaso alguien ha amado así como Asami? ¿Quieres que te amen sólo a TI ?

¿Te reirás cuando ella dice "kiri-kiri-kiri" (profundo-profundo-profundo)

El japones Takashi Miike (director de la cinta) confirmó con "Audition" que se trata de un verdadero maestro en el arte de llevar hasta el extremo de lo soportable sus intromisiones en el cuerpo humano y el dolor físico.



Extractos de La Butaca:
Ver "Audition" es una experiencia agotadora. Es sumergirse en un mundo de pesadillas y extenuante sufrimiento, que más de una vez hace dudar acerca de salir de la sala y ponerle punto final (mucha gente no resiste y se retira durante la proyección). Un mundo que, con tan sublime como perverso talento, el director japonés es capaz de recrear.
La historia es un engaño. Relata el tierno deseo de un padre viudo que cansado y aburrido de la vida decide hacer caso al consejo de su hijo y abocarse a la tarea de volver a conseguir una esposa con quien compartir el tiempo, que tan pesado y espeso se vuelve vi-viendo en soledad. Un amigo vinculado a la industria del cine le hace una propuesta que parece infalible: con la excusa de una supuesta película, convocar a una audiencia de mujeres que, cumpliendo con ciertos requisitos personales (afinidad por el ballet, conocimientos de piano), se presenten a solicitar el rol.
Una de las postulantes que se presenta a la audición roba de inmediato el corazón desolado del padre viudo. Enamorado ciegamente, capaz de hacer cualquier cosa por ella, aliviado por poner fin al vacío de su soledad, será incapaz de advertir el mal que no tardará en caerle encima.

Hit man File

ABURRIDA. FASTIDIOSA. SOSA . es decir....MALA....¿necesita màs?

Niño indio de 10 años dirige pelicula

Con apenas 10 años, el actor indio Kishan Shrikanth apunta a convertirse en el director de cine más joven del mundo con su primera producción en la gran pantalla.

(Aunque no es la finalidad de este blog colocar noticias me pareciò muy interesante esta nota ya que en India se hacen hasta el triple de peliculas que en Hollywood cada año y apenas he visto unas 5 o 6 de esa tierra y me han parecido excelentes)

Sin embargo, Shrikanth, o Master Kishan como es conocido, no es un desconocido en el cine indio de Bollywood. De hecho es visto como un veterano en el mundo de la actuación.
Procedente de Bangalore, al sur de India, dio sus primeros pasos en su carrera como actor a los cuatro años de edad y en este momento su currículum registra una participación en 24 películas y más de 1.000 capítulos de una telenovela local.
Pero el nuevo reto de Master Kishan es sentarse en la silla del director para llevar a cabo "Footpath" (Camino), la cual además co-escribió.
El film trata de la vida de los niños que viven en las calles de India, en duras condiciones de pobreza.
"Cuando tenía seis años veía a estos infantes vendiendo periódicos en los semáforos y le preguntaba a mi papá por qué no eran como nosotros, por qué no iban a la escuela. Mi padre me respondió que ellos no tenían familia y eso me hizo sentir mal. Por ello decidí hacer algo al respecto", dice Kishan.
"Entonces escribí una corta historia y se la leí a mi padre y a sus amigos. Fueron ellos quienes sugirieron que yo mismo debía dirigirla en vista de que había escrito la historia", apuntó.


Producción
La película dura más de dos horas y cuenta la vida de un niño de la calle que logra ir a la escuela para convertirse en un modelo e inspiración para los otros.
Habiendo actuado casi toda su vida, asumir la tarea de director sin duda fue un enorme paso para Master Kishan.
"Leí mucho acerca de Hollywood y vi muchos DVD. Tuve que aprender mucho sobre los ángulos de las cámaras y entender acerca de los tipos de lente que se utilizan; además le hacía muchas preguntas a los directores, camarógrafos, asistentes, en fin, todo el mundo", señaló el joven actor.
En la producción Master Kishan cuenta con la participación de estrellas de Bollywood ya establecidas como Jackie Shroff, Saurav Shukla y la actriz Thaara.
"Para mi es un genio, por lo cual me vi obligado a trabajar en la película", aseveró Shroff.
"Siempre está pensando en la próxima toma, constantemente innovando, está muy seguro de lo que quiere del elenco", añadió.
La película tuvo un presupuesto de casi US$200.000 y está rodada en un 85%.

En estos momentos se encuentra en línea para convertirse en el director más joven del mundo según el registro Guinness.

El efecto Mariposa (The Butterfly Effect)

ALUCINANTE
¿Irias a tu pasado a tratar de cambiar lo que has hecho mal?
¿Estás dispuesto a pagar el precio?
Un film bastante original. No te distraigas o no entenderás el final.

Sinopsis: Desde niño Evan tiene desmayos y luego no recuerda lo que hizo. Cada vez que sucede ha realizado acciones, muchas de ellas perturbadoras. Años después sin tener esos "ataques" un horrendo episodio hace volver los desmayos y él se da cuenta de que lo que sucede al perder el sentido afecta de manera terrible a los que lo rodean. Comiena a investigar y se da cunta que al leer los diarios que ha ido llevando de manera meticulosa puede regresar en el tiempo a intentar revertir esos hechos...pero al hacerlo....toda la historia se reacomoda hacia el presente..con consecuancias desastrozas.
Una y otra vez vuelve a diferentes momentos pasados a "componer" lo hecho pero cada vez es peor hasta que cae en cuenta que sólo hay una solución...
Insisto...no se distraigan al final..quedarán perplejos
Una pelicula de "poco" presupuesto (9 millones de dolares) con un gran resultado

Reseña más complerta por RORRO ;-)

The Promise (La promesa)

EPICA...FANTÁSTICA...Con una fotografía que quita el aliento...

...pero...

A esta película le faltó algo. Es muy buena, vale la pena verla, pero con los precedentes de Crouching Tiger Hidden Dragon (Tigre y el Dragón) Casa de las Dagas Voladoras y HEROE en este film hay elementos de retroceso en lo que el cine de Asia (Chino en este caso) se ha logrado.
Insisto, la fotografia del film es espectacular pero hay cosas que se ven como de "comiquita" (dibujos animados) en algunos efectos especiales, que los tiene MUY BUENOS y en buena cantidad...pero...

En ciertas escenas me recordó a la india ASOKA que me encantó. Las peleas no son para los fans de las artes marciales, ya que no hay las coreografias preciosistas de otros filmes, tan solo destellos de buenoas combates, aunque hay unas piruetas filmadas de manera muy original con movimientos de cámara muy rápidos.
En lo que si cojea este film es en la historia de amor, simplemente no se nota. No hay química entre el general y la princesa, más lo hay entre ella y el esclavo...pero ...

Chen Kaige, el director, dispuso de unos 45 millones de dólares para hacer la cinta más cara de la historia china y sólo le faltó "algo" para pasar a la historia.
He leido varias criticas de la pelicula y todas dicen lo mismo. ES MUY BUENA..pero..le faltó "algo".

Red Shoes (Zapatos Rojos)

ESCALOFRIANTE.

El final te dejará HELADO...jamás lo imaginarás

Basado en "Las zapatillas rojas", el conocido cuento de Hans Christian Andersen, "Punhong Sin" (título internacional: "Red Shoes") es una de los filmes coreanos de terror más reseñables del momento. Dirigido por Kim Hye-su, el argumento gira alrededor de una coleccionista compulsiva de zapatos (Kim Hye-su) que un día encuentra, abandonados en una estación de metro, un par de zapatos rojos, y, sintiendo inmediatamente una extraña atracción hacia ellos, los recoge y se los lleva a casa. A partir de entonces (¡oh, sorpresa!), cada vez que se los ponga se verá impelida a realizar actos horribles.

Sha Po Lang

EXCELENTE. Una gran película. Drama y muy buena acción y combates

Sinopsis por Chowfanblog: una mixtura entre un buen policial y el cine de artes marciales, en una mezcla mas que explosiva y como veremos eficiente.
Wilson Yip ha tratado de fusionar los ultimos exitos de Infernal Affairs y Color of the Thruth, es decir los policiales contundentes con un argumento elaborado y el cine de artes marciales, generando un producto atractivo y novedoso que no deja insatisfecho a un buen amante de cintas de acción


Para ello ha tomado a los mejores exponentes de estos subgeneros, el siempre eficiente y cada vez mas imponente Simon Yam en un papel que repite y a dos leyendas en cuanto a coreografias marciales se trata Donnie Yen y Sammo Hung, además de un espectacular Wu jing en el papel del asesino de blanco, para repotenciar sus intenciones de crear un thriller de acción diferente que revolucione el mercado de Hong Kong.

Y vaya que lo logró, contando la historia de un obstinado policia (Simon Yam) que tiene una familia de testigos para incriminar a un capo de la mafia quien es su principal enemigo (Sammo Hung) pero un accidente provocado por este, deja sin vida a la familia menos a la hija menor de ella, en este accidente al policia se le detecta un tumor maligno en el cerebro, por el cual no tiene mucho tiempo de vida y quiere acabarla capturando a este delincuente.
Sin embargo estando proximo al retiro, es presionado por la presencia de su reemplazo (Donnie Yen), por lo que hara cualquier cosa en el tiempo que le queda en la fuerza para incriminar a su enemigo y merterlo entre rejas, pero diversas cricunstancias hacen que su plan se fruste y decidan generar una venganza con sus propias manos.
Como deciamos SPL es una mixtura entre el thriller policiaco y la acción marcial, respecto a la parte argumental que es la base de las tensiones de esta cinta debo reconocer que Yip no es Andrew Lau, ni Sammo Hung ni Donnie Yen son Andy Lau, para dar facturas maravillosas respecto de este aspecto de la cinta (en cuanto a lo que se influencia de Infernal Affairs), pero evidentemente es Simon Yam y su equipo de policias quienes intentan fortalecer esta percepción de la cinta.
De contraparte, en el tema de la acción no hay punto de comparación, Sha Po Lang es una de las mejores peliculas de ACCION que he visto en cuanto a las peleas, donde Donnie Yen demuestra su habilidad en la coreografia de las mismas, especialmente dos que qedaran grabadas en mis recuerdos, la de donnie con el personaje de Jing y la pelea final en el bar de Donnie Yen con Sammo Hung.En sintesis, de lo mejor que he visto de Hong Kong en los últimos tiempos y que abre la posibilidad a otros directores a adentrarse sin riesgos, a este genero tan venido a menos desde finales de los 90.

PI

SICÓTICA Y MATEMÁTICAMENTE ESQUIZOFRÉNICA

(!ME ENCANTÓ¡)

(Con un mínimo de presupuesto un film de verdad original, del mismo director de Requiem for a dream)

(Extractos de sinopsis por La Butaca) Hace ya mucho que el cine independiente made in USA abandonó su espíritu emprendedor para seguir senderos más lucrativos.

"Pi" es elogiable por muchos motivos y el primero de ellos es reconocer la temeridad de su creador a la hora de poner en imágenes un tema, a priori, tan árido como puedan ser las relaciones de un matemático desequilibrado con el medio que le rodea y su progresiva e irremediable obsesión con la teoría de los números.

Aronofsky encuentra el contrapunto a lo arriesgado de la trama empleando el medio más cercano al espectador: dando a su obra aspecto de thriller de ciencia ficción.

Así, combinado esquemas narrativos que podríamos calificar de clásicos con secuencias alucinatorias cercanas a la introspección onírica , el resultado es una película cautivadora, cargada de simbolismos y plena de lecturas.

El protagonista de "Pi" vive entre dos universos y no se decide por ninguno pues aspira a la contemplación de la verdad en forma de cifras.

La Matemática es para él su mundo y desdeña tanto la visión terrenal (su vecindario, los ávidos corredores de bolsa) como la espiritual del asunto (los cabalistas).
"Pi" es una película plagada de imágenes evocadoras y que logra reflejar de forma magistral una existencia enfermiza, obsesiva y autodestructiva plasmada en un contundente blanco y negro y acompañada de una banda sonora que, combinada con las imágenes, funciona como un fármaco sónico.

Es cierto que algunos episodios son tratados de forma algo esperpéntica y que no todo el público entra en el juego que propone su director.

A algunos "Pi" les parecerá un ejercicio de simpática pedantería, pero por lo que a mí respecta supone profundizar en la búsqueda de explicaciones alternativas a la realidad.
Darren Aronofsky, ayudado por la interpretación de Sean Gullete, consigue aquí un retrato cercano a la representación de la violencia psíquica y que plantea la no por sabida menos interesante teoría de la perdida de conocimiento, la estulticia casi, como método para alcanzar si bien no la perfección sí la felicidad.

New Police Story (Nueva historia de policias)

¡ELECTRIZANTE!

La mejor película de Jackie Chan ya que en ella SI ACTÚA y no solo reparte golpes. Con una trama bien escrita y desarrollada esta es una gran película.


Wing (Jackie Chan) es un policía residente en el Departamento de policía de Hong Kong.
La Banda de los Cinco. Dirigidos por Joe (Daniel Wu), la banda la integran cinco jóvenes criminales con san-gre fría. Joe (Daniel Wu), siendo hijo de un padre autoritario y agresivo, un veterano agente de la policía, obtiene casi un placer sádico cada vez que hiere o asesina a los representantes de la ley en Hong Kong.
Wing y su equipo no tardan en localizar la madriguera de los delincuentes y efectuar una incursión. Sin embargo, caen en una trampa y mueren a balazos uno a uno.
Tan sólo escapa él. Como consecuencia de esta masacre, la vida de Wing se desmorona.

Todos sus colegas han muerto. Aunque técnicamente sigue en el cuerpo, se hunde en un abismo de alcoholismo y desesperación.
Un año después con la ayuda de un mistrioso policía 1667 (Fung) , Wing empieza a unir piezas e identifica a los cinco de la banda.
Mientras tanto, Joe reúne a su equipo y trata de activar una estrategia definitiva. Sin embargo, ahora Wing está familiarizado con sus procedimientos, y emplea la información que tanto él como Fung han reunido para dar la vuelta a la situación.

ACCIÓN Y SECUENCIAS DE LUCHA BIEN ORIGINALES

MEMENTO

UNA OBRA MAESTRA. !!Original y Excelente¡¡¡

Sinopsis: Leonard (Guy Pearce) sufre una extraña deficiencia de la memoria que le hace olvidar lo ocurrido hace escasos momentos a la vez que recuerda perfectamente toda su vida anterior a la violación y asesinato de su mujer, acto a cuya venganza dedica toda su existencia. Sin embargo, su peculiar amnesia provoca que su investigación se desarrolle ardua y extrañamente, intentando reconstruir a cada paso su propia evolución. Fotos y tatuajes en su cuerpo son la guía que le mantienen en el camino.

Varios puntos inconexos como una llamada telefónica, un asesinato y un hombre que sufre una pérdida de la memoria reciente, forman este cóctel en el que nada es lo que parece.

Desde el primer instante, "Memento" nos atrapa en su diabólico juego de engaños y ambiciones cruzadas. Tanto es así que la película a veces es demasiado exigente con la atención y la inteligencia del espectador y llega a apabullarle y aturdirle.

Sin embargo, la construcción de los hechos es matemáticamente perfecta, ningún aspecto queda sin aclarar finalmente.
Acorde con la complejidad de la trama, el estilo visual es impecable.

Combinando el color y el blanco y negro y con cierta influencia del videoclip, su director, Christopher Nolan, nos sumerge en el retorcido laberinto que es la mente del Leonard, el protagonista. Para este personaje resulta reconfortante recuperar a un Guy Pierce del que no sabíamos nada desde "L.A. Confiential" y que regresa como absoluto protagonista, mientras tanto Kevin Spacey y Russell Crowe, sus compañeros en la cinta de Curtis Hanson, ya son dos rutilantes y multipremiadas estrellas. Junto a Crowe, tenemos a la enigmática Carrie-Anne Moss, desprendida de esa magia que la acompañaba en "Matrix", y Joe Pantoliano en un simpático y no menos ambiguo personaje.

UN NUEVO CLÀSICO. Para algunos ya es una peli de culto

Bonita persuasión (Pretty Persuasion)

IRREVERENTE. Una buena representante de las comedias negras

Las actuaciones y diálogos son excelentes. Aunque el final es un poquitín flojo, el film no tiene desperdicio.
Al amigo RORRO no le convenció al final pero está de acuerdo en que tiene con qué engancharte.
Yo la recomiendo

REQUIEM FOR A DREAM

TRANSGRESORA, SICÓTICA, PARANÓICA, CRUDA, FATALISTA.
!!!! Una verdadera obra de arte fílmico¡¡


SINOPSIS:
Contrastando con las playas solitarias y los desgastados apartamentos de ladrillo de Coney Island, Réquiem por un sueño narra sendas historias paralelas que acaban vinculadas por la relación entre la solitaria viuda Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) y su tierno pero desorientado hijo Harry (Jared Leto). La gruesa Sara, estimulada con la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo, ha iniciado una peligrosa dieta de adelgazamiento para aparecer más bella en público.

Mientras tanto, Harry y su reciente novia, Marion Silver (Jennifer Connelly), han empezado lentamente a sincerarse mutuamente, recurriendo al otro para redimir años de aislamiento y dolor.
Después que Harry y su mejor amigo Tyrone C. Love (Marlon Wayans) se lancen con éxito como vendedores de droga, los tres jóvenes comienzan a creerse invencibles.
Confiados por sus primeras victorias, Sara, Harry, Marion y Tyrone se convencen de que ciertos obstáculos imprevistos son meramente circunstanciales. Demacrada y cada vez más desorientada, Sara se atrinchera dentro de su apartamento, donde se ve asediada por alucinaciones.


NINGUNA SINOPSIS te sugerirá si quiera lo que verás. El director hace gala de técnicas cinematográficas y de estilos que, si bien no son totalmente originales, fuero utilizados de manera magistral. Hace tiempo que un film no me impresionaba de esa forma (Casi como OLD BOY)
EL FILM ES UN VIAJE ALUCINANTE que te muestra las facetas del ser humano en el actuar irresponsable.